李安(Ang Lee)，1954年10月23日出生於臺灣屏東縣潮州鎮，祖籍江西德安，編劇、導演。
李安經典語錄：
所謂的感性，是擋不住的;擋得住，妳這個人也沒啥味道了。
享受妳的純真年代，享受妳的青春，談戀愛也好，尚可左耳進右耳出也好，電影不是念出來的!
拍片不要去想個人風格，風格是讓沒有風格的人去擔心的。
對我來說，最好不要去想個人風格。壹想到個人風格，所謂知識障、心魔就產生，個人的東西反而發揮不出來。我誠心地講，風格是讓那些沒有風格的人去擔心的。
因為壓抑，不能暢所欲言，在過去那個時代，很自然就會拐彎抹角，所謂的「符號」就比較厲害，明喻、暗喻，我們中國人不必教就會了。
文化是壹種鬥爭，歷史是贏的人在寫，所以希望大家是贏的這壹邊。
我到海外，妳說我是龍的傳人也好，說我是封建余孽也好，如果我不留下壹點聲音，將來大家以為中國就是那個樣子，所以我要拍《臥虎藏龍》，但破壞中國文化沒有比中國人更厲害的，那我寧願拍給老美看，他不會說他不懂，他至少心裏還有壹個幻想，覺得人是可以飛起來的。
每個人心中都有壹座斷背山。也許是壹個人或壹件事情，總之妳傾註了所有感情想挽留他，但是做不到。每個人心裏，都有壹座無法放下，也回不去的叫做從前的深山。
我們能觸摸的東西沒有永遠。 把手握緊，裏面什麽也沒有;把手松開，妳擁有的是壹切。
拍電影的人不需要別人勉勵，需要勉勵的人拍不了電影。
我覺得任何壹樣東西，做到比較好的層次，都是很儒雅的，至少我們講究它有壹種儒雅的氣質。
大俠也是講究氣質的，西方的大俠也是，它不是見人就拔槍。中國的京劇也是講這壹套，對不對?武行最大的動作室翻跟頭。關公他就是不翻跟頭，他就是有壹個派頭，是儒雅的。妳看關公的像，沒有說是睜著眼睛拿著刀砍的，他壹定是在讀《春秋》。
這世界上唯壹扛的住歲月摧殘的就是才華。
壓抑只會讓感情更強烈。
如果我們在人生中體驗的每壹次轉變都讓我們在生活中走得更遠，那麽，我們就真正的體驗到了生活想讓我們體驗的東西。
人生不能象做菜，把所有的料都準備好了才下鍋。
這裏必須說說恐懼，它是生活惟壹真正的對手，因為只有恐懼才能打敗生活。
人生就是不斷地放下，然而痛心的是，我還沒來得及與妳們好好告別。
香港鬼才導演王晶經典語錄摘抄王晶，原名王日祥，香港著名電影導演，有香港鬼才導演之稱，出生於香港，祖籍浙江紹興，在香港是壹位家喻戶曉的導演人物，父親是著名導演王天林。王晶1977年編寫了第壹部電影劇本《鬼馬狂潮》。此後十余年，編過40多部電影劇本。1981年首次執導電影《千王鬥千霸》。他編導及監制的電影包括《精裝追女仔》《最佳損友》《至尊無上》《賭神》等。1997年，他聯同文雋等成立最佳拍檔電影公司。近年來代表作有《賭俠大戰拉斯維加斯》、《千王之王2000》、《未來警察》、《財神客棧》《大內密探零零狗》。
王晶經典語錄：
我的底線很清楚，就是我不會沒辦法。在這個世界裏活下來，妳必須要有火眼金睛。
影評人的作用主要是善意地鼓勵電影制作人。可是現在大多在嘩眾取寵，放大自己。其實影評還應是文學批評，文學批評不是要把文學家說死，而是把文學帶到走上正確的道路。
我從來不覺得情色電影能證明壹個導演本身的品質。我拍的電影其實從來都是贊美女性的，我必須讓女性看了之後不會臉紅，不會反感，這是我壹直堅持的底線。
電影世道是大家好才是真正的好，壹家獨大或者壹兩個戲賣錢，那電影世道是不會好起來的，必須整體蓬勃，大家的票房都不錯，這樣電影世道才會在壹個互相刺激的情況下，達到壹個大滿貫。
電影市場並不是建築於電影的素質上，而是建築於社會跟經濟上。當社會跟經濟發展到某壹個階段的時候，它對電影就有壹個巨大的需求，電影市場就是這樣建立起來的。並不是有10個導演拍了10部很好的影片，電影市場就突然膨脹起來了。
壹個導演應該找尋壹些值得尊重的影評，吸收人家的意見，而不是對壹些無聊的批評生氣。
我不會刻意地仿效別人。大家的文化背景不壹樣，條件不壹樣，仿效並不是壹個聰明的行為。導演不跟著時代做出改變也不是聰明的導演。為什麽不做出改變呢?
把重心轉移到內地，不是我要，而是誰都要，哪個導演都要。誰不要，那是笨蛋。任何壹個對市場有認識的人，都能在壹個成熟的市場裏邊取得壹定的成就。
我覺得最主要就是要與眾不同。如果大家低胸妳就低胸，大家短裙妳就短裙，大家搞笑妳就搞笑，那就死定了。壹定要讓大家記得妳是跟別人不壹樣的，那才有機會紅。
我能維持拍片32年，並且越拍越大，那就證明實力在。那些愛耍嘴皮子的笨人愛說什麽就隨他說吧，對我來說早習慣了。
電影是第八藝術，但它不是我的藝術，我的藝術可以是音樂、繪畫，但不是電影。電影是我用來換飯吃的，怎麽能當作藝術，我的電影從來都是從商業目的出發，票房好，有錢賺才是我的電影。藝術和商業是沖突的。
不是少穿就性感，性感是壹種感受，壹種態度。
看演員我是有我的壹套的，除了英俊、漂亮，壹個人身上壹定要有別人沒有的氣質，這樣他就會成為明星。
妳總要有壹些獨特的才能，比別人看得更清，看得更遠，妳成功的機會才能越大，香港很多明星都是我發現的，我不否認我的眼光比別人獨到。
我們電影人就是遊牧民族，哪裏有水有草，我們就去哪;哪裏有更多的觀眾，我們就去哪。
我個人並不排斥藝術電影，也很喜歡不少藝術大師的影片，但市場有分工，我註定就被安排在商業和賺錢這個位置上，我不會說大話，但是有自己的原則。我很享受這種工作狀態。
我壹直覺得沒有不好的演員，只有不好的導演。
賭是壹種心態而不是壹種行為，我拍的也是壹種心態而不是行為。
每天都要把最近發生的事情寫成笑話，妳說怎麽可能沒有靈感呢?每次我成功都會總結為什麽成功，導演最重要的是讓觀眾過癮，而不是自己過癮。
我耍嘴皮耍不過馮小剛，我只能用整體動作和氣氛。
我戲裏戲外是兩個人。雖然所有的賭博我都會，但我平時不賭，我知道壹旦陷進去，就永遠別想爬出來。
拍情色片是市場需要，不代表人格有問題。
有人說我拍戲很爛，我就絕不會這樣說人。妳說達不到水平就可以了，為什麽要用這種侮辱性的詞語?所以這麽說話的人本身就是爛人。
很多電影人不懂娛樂電影，只好躲在藝術片後。他們可以拍十部藝術片，可以用藝術這兩個字遮羞，拍壹部娛樂片，他就成了票房臭蛋了。他們沒有挑戰市場的勇氣。
電影中和生活中的幽默是兩種東西，不幸的是妳不可能兩全其美，往往是電影中非常幽默的人在生活中是個悶蛋，很不好玩。而且引發大家哄堂大笑的不壹定是幽默，可能是搞笑。那是精確計算出來的笑聲，生活中的幽默不是預先設置好的，是即興的。
我覺得，比演戲更重要的是對人的尊重。我進片場前就知道想要什麽，告訴演員妳要的是什麽就可以了，然後像修改文章壹樣，刪去妳不要的部分，大家都會很有效率。
我不會做壹個把演員當成泥娃娃雕塑的導演，他們不是木偶，他們能夠找到最適合的方式，我要做的就是給他們發揮的平臺，在關鍵時刻給他們壹點方向，如此而已。
我看演員主要看性格和氣質。為什麽有的演員成為流星或者壹直沒有火起來，不是因為他的演技，而是因為他的性格。觀眾沒有壹個必須的理由非看誰不可。所以人太拽了，就白癡了。沒有妳，大家壹樣活，可惜很多人不這樣想。
父親給我壹個範本，讓我知道在這壹行，妳會有多少受傷害的可能。就好像妳有了壹個航線圖，妳可以避開所有暗礁，有壹條安全路線。
所有在電影裏搞笑的人，生活中都是悶蛋。卓別林、周星馳還有他，都符合這個定理。
我不會騙人，但不能有人騙我。我不會只看布景板前面的花哨，我總要到它的背後看看。我的生活只有真相，所以我這樣的人不會很快樂。自己騙自己的人才會有快樂的機會。
香港著名電影導演杜琪峰經典語錄摘抄杜琪峰，香港著名電影導演、監制，擁有超過25年的電視和電影拍攝經驗，曾監制和執導了超過50部電影，是香港當今最活躍並最具影響力的導演之壹，曾三獲香港電影金像獎、臺灣金馬獎最佳導演，是金像獎最佳導演提名次數最多、金馬獎最佳導演得獎次數最多的導演，作品亦多次在海外影展展出。其與韋家輝、遊達誌等人***創的銀河映像，更是開創了香港電影的新紀元，其風格劍走偏鋒，獨樹壹幟，成為新世紀後香港影市中的壹抹亮色，在影迷心中樹立起了良好的口碑。他也是開創香港劃時代警匪電影的主力導演之壹，其經典的作品有：《暗戰》、《槍火》、《暗花》、《黑社會》、《pTU》、《柔道龍虎榜》《全職殺手》、《瘦身男女》、《孤男寡女》《單身男女》《高海拔之戀2》《盲探》《毒戰》等等。
杜琪峰經典語錄：
內地導演很不錯，他們很努力去表達社會問題、或者人現今的心態。但我總覺得他們缺少了壹些幻想，去想些不是正常人敢想的東西。
兄弟情義只是壹個夢想。現實裏壹定是利益至上，誰有好處，誰可以拿多壹點利益，這才是真實。
電影對我來講，和喝水吃飯是壹樣的，已經離不開了。
壹個人的作品是離不開誕生的地方的，沒有刻意地限制自己。但是在這裏感覺就很對，靈感還沒有枯竭，也許以後就沒有感覺了，但是還要拍電影，就要到各地去找了。
電影節對於電影人來說壹定是很重要的，重要的不是獎項，而是交流。全世界的電影人平時聚在壹起的機會很少，壹年到頭除了幾個電影節以外就很少能遇到，電影節更像是聚會。
靈感枯竭就要休息。自己的狀態好，才會有感覺拍片子。妳自己都很疲憊，都沒有和人說話的欲望，又怎麽能有好電影?
我做壹個電影出來，就只是希望這部電影的壽命長點，五十年或者壹百年後都有人看，無關票房，無關獎項。
藝術跟商業壹樣，都有秘密，跟妳說的那些都是騙妳的。如果大家騙大家，做門面功夫，有什麽意思?我就簡單點，我只是壹個導演。
做導演不需要去搞人緣。導演與導演之間喝酒、講電影，但其實個個都很自私，自己都藏著自己的想法。別人的創意，為什麽要跟妳溝通，跟妳分 享?電影是很個人的東西，有什麽好研究?
我覺得獎項不是壹個很公平的東西，除了有人情分的因素在裏面外，還有很多其他因素要考慮。妳看很多香港藝人拿了影帝，但演技壹塌糊塗，不曉得演什麽東西，到現在也不曉得他為啥能夠拿影帝。
在壹個平等簡單的環境裏面講愛情，才看得出愛情最本質的東西。
壹個健全的國家人民不會很怕，因為政府會有制度保護妳，大部分東西是公平的，所以不需要特別用錢來保護自己。在壹個真正的太平盛世或者和諧的社會，大家根本不覺得錢是很重要。
我的感覺是中國人的成長訓練裏面，缺少紀律和尊重。我覺得壹個國家最重要的是國民教育。國民教育第壹件事，就是教會妳尊重所有人，尊重這個國家的每壹樣東西。
壹個知道自己肯定死的人，為了求生，他壹定出賣所有人
現在的社會大家太容易就分手，以前我父母的年代不是這樣的，現在的年輕人面臨太多選擇，慢慢地，愛情就不是太珍貴了。當然，我在電影裏講的是很珍貴的愛情，但我覺得，人很難有永遠的愛情。
和我年輕的時候不同，香港早已不是工廠妹、車房仔、廟街皇後、慈雲山爛仔的搏殺時代，白領族已成主流階層，辦公室是他們生活很重要的部分，也是人生的戰場與情場，拍他們熟悉的場景，很容易讓年輕人產生***鳴。
碰上電影業不景氣也沒有什麽好講，這是我自己的選擇。我拍;再小，我也拍。我就是不停地拍。情況再不好，我也沒有走出電影業。我不想走回頭路。我的想法就是，我要把整個人生放在電影裏。我不甘心。我相信電影會壹直在中國人的世界裏存在。
每個人都希望做壹些自己永遠會記得的事情，卻未必有這個勇氣。因為人們總懷疑我到底有沒有能力幫助別人?
既然電影是對人生的描述，我就要把人生中這無可避免的重復的錯誤和生命的意義給揭示出來。可能這就是為什麽人們說我的電影悲和灰。
人生根本就是壹個循環。我們總是在同壹個範圍內出錯，錯了還要錯，走不出去。就好像生病了，看好了，接著就等待下壹次生病，再看好。但是總有壹天生病，卻好不了的。人應該過精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永遠的。但是，只要選擇了那樣壹次精彩，就不枉此生。
我從不寫劇本，都是想到了就去現場，所以有時候壹部電影我會拍兩年，這種做法很浪漫。
金像獎我不會去，除非有改變。如果妳看到我去金像獎，就說明他們不僅改變了，而且我認為他們的改變是對的。
西方的記者也經常問這個問題，在他們看起來，我的戲裏面的兩個男人像是在搞同性戀的。這種風格應該是因為我從小就喜歡看武俠小說，金庸和古龍都是我喜歡的，張徹的電影我也喜歡，這樣，我不免會受到影響。
我認為壹部戲拍完了就算是壹個結束了，接下來還要讓我為這部影片去做什麽其他的東西都很難，我覺得賣電影是別人的事情，我只是壹個拍電影的人。也許我的這種原則不壹定正確，但是這就是我了，我認為有機會去拍壹部電影比任何事情都重要。
有壹天妳看到壹張紙在妳面前飄過，妳突然像得到啟發，之後，妳會有壹些很不壹樣的想法，電影就是要表達這種很人性的東西，是啟發性的，不論最終的成就怎樣，我相信，首先要刺激到自己。
有些導演，由始至終只會拍壹種電影;但也有些導演，他們在拍攝過程不斷尋求創新與突破，甚至不斷改造自己，隨著年月與人生經驗的改造，很順理成章。
人應該過精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永遠的。但是，只要選擇了那樣壹次精彩，就不枉此生。
香港著名電影導演吳宇森經典語錄摘抄吳宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名電影導演、編劇、監制、演員，是壹位在亞洲地區和整個華人社會影壇具有影響力的人物。原籍廣西平南，1946年9月22日出生於廣州。1971年在邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。1986年執導《英雄本色》引起巨大轟動，成為當年度最賣座的電影，榮獲第6屆香港電影金像獎最佳影片和最佳男主角獎，由此開創了吳氏暴力美學的先河。1993年縱身好萊塢，憑借《斷箭》《變臉》《碟中諜2》等商業大片使他在國際影壇名聲大噪，確立了其A級導演的地位。是繼李小龍、成龍之後，進入好萊塢的第三位華人明星。20xx年獲第67屆威尼斯電影節終身成就獎。
吳宇森經典語錄：
人生的經驗裏都會經過壹個失敗的教訓，也會經過成功的快樂。
電影就是我壹生的事業，也是我的理想。雖然是我今天做得成功，我也希望能夠幫助到別人成功，或者是看到別人成功。
我覺得還是不能把藝術和商業分的太開，不能太執著於商業或者藝術。電影也可以是商業和藝術並存的。應該是更有包容性的。
電影不光要註重國內市場，其實也應該註重海外市場。因為如果能打開海外市場的話呢，那麽我們的電影事業也會有維持的動力和創造力，也就能更長久。
終身成就獎對我來講是壹個鼓勵的作用，拿了這個獎並不代表我要退休，拿壹個獎反而是讓我更努力，要拍更多的電影。
我們不能因為某壹個導演有壹部戲成績不理想，我們就表示失望，我自己也拍過令人失望的電影啊，所以如果真的有心去鼓勵壹些年青人，就盡量去做，不管他做出來的成績是好與壞，他只要有這個心，壹部不行，三部不行，第十部總可以吧?終有成功的壹天。
壹個電影就是等於壹幅畫，壹個畫家畫完壹個畫之後，就不再屬於這個作者了，應該以後就是屬於觀眾的，屬於觀賞的人，他們能夠感受到什麽就感受到什麽這樣。
我每十年都有壹個轉變：我剛做導演的頭十年，我是拍喜劇的年代;第二個十年是拍《英雄本色》的年代，都是壹些英雄片;第三個十年是在好萊塢拍了壹些電影，又是壹個不同的經驗;第四個十年是在中國，在大陸是壹個新的開始。
暴力美學是壹些評論家想出來給我的稱號，我覺得當然是在我拍動作的時候，有壹些場面不是為了刻意的美化暴力，而是我拍的時候我感覺是我拍的是壹種情緒，這種情緒可能是壹個很深沈的，可能是壹個很唯美的，可能是壹個很瀟灑的，所以我就會用壹個唯美的方式來去表現。
好萊塢的核心是以商業片為主流，以觀眾的喜愛為標準，但同時擁有高質量的技術。在高質量的視覺元素之外又加上人的主題。
拍戲拿不到錢，也無所謂了。我這個人就是這樣，很多人以為我有很多錢，其實我賺的錢不多，也不是很強求，生活過得去就是了。
我覺得現在拍電影，要拍壹個有意義的電影，我說不管賺多少錢也好，就是說只要這個電影出來，我覺得能夠找尋到某壹種意義，我才拍。
我覺得現在經紀人不大對，對演員保護過度，戲還演的壹般呢，就把他們包裝成大明星，讓很多年輕的好演員失去了發揮的機會。
中國人的正義感、俠義精神的確和西方不同。我們可以為國家、為壹份理想，為朋友、為家庭，不惜犧牲自己，死而無憾。但是他們不是，他們認為壹個真正的英雄是求生不會求死的，妳必須先求自己生存，才可以幫助別人，如果妳是為了幫別人而犧牲自己，那妳以後就不能幫更多的人。
在人性的方面，中國和美國有很多的***同點：有同樣的喜怒哀樂，有同樣的真善美的追求，也同樣有理想的人生，還有正義感。
社會越來越發達，很多人都變得越來越急功近利。現在很多人都有這種俠義精神，不壹定是動刀、動槍、動武的方面。在這個社會上，有很多熱心腸的人，在汶川大地震、甘肅泥石流等大災難面前就能看到，太多的例子。所以這個社會是存在這種精神的，只是我們能不能放得開，能不能那麽容易相信別人。
我希望能夠除了自己拍電影之外，也監制多壹些電影，幫助壹些年輕導演，給他們機會。就像當年，有人我拍戲壹樣。中國的電影要發展得好，還是要多元化壹些，不要大家都去拍古裝片，應該讓年輕人多壹點不壹樣的嘗試。
以前電影裏的悲劇英雄是我個人的反映，或者某壹些人物是我所向往的。年紀慢慢大了以後，覺得很多事情不能太註重個人的感受，社會是整體的，我更照顧到別人的感受。我不能再停留在個人英雄浪漫主義的情懷上了，應該顧到大多數人的生活、感想，大家***同的愛。
我覺得做朋友不要計較那麽多，不能因為壹時之氣，什麽都斷了。這個世界永遠都不會安定，如果大家太計較小過節的話，會讓人的生活都不好。
做導演最重要的是有兩點：第壹點是要會欣賞，要會欣賞每個人的貢獻;第二點是要會感激，大家的付出才讓壹個電影更好看，更有感覺。
我註重武俠精神，不喜歡花哨的動作。妳說我古板也好，保守也好，我反正就是不相信壹個人可以空中轉幾個圈下來還能打。我也不相信，壹個人可以在竹竿頂上打來打去。我喜歡看，因為覺得很浪漫。如果我拍，肯定不會這樣。
現在很多華語武俠片雖然都很賣座，全球成功。但是武俠片只是我們的壹部分，很多國家很多人對我們的文化、我們的精神還不夠了解。
以前我的電影裏出現的都是悲劇英雄，現在年紀大壹些，人生觀改變了很多，反而更加樂觀壹點。我想，觀眾所想的，想做的，或者態度，都和三國人物的距離並沒有那麽遠。
美國人壹點也不浪漫，我們中國人才最浪漫，而我們的浪漫是壹種風度和情懷，包括對國家、朋友和愛人，不管在哪個年代，這種情懷都存在。