攝影題材，不管素不素套，它指的是為表現作品主題所用的材料。也特指攝影師用以表現作品主題思想的素材，通常是指那些經過集中、取舍、提煉而進入作品的生活事件或生活現象。這基本上是固定不變的，這也是壹個作品方向，所謂，魂兒。如何拍出感覺來，也讓觀者耳目壹新，這才真正考驗壹個攝影師的攝影紮實的功底、對攝影器材與光影運用的嫻熟駕馭能力、對美學審美的獨特訴求。在壹副作品技的表現層面上，
我認為拍著“有感覺”可以試著從以下方面入手：
A.對主題主體的拍攝位置、拍攝角度、拍攝景別重視起來，從觀者熟悉視覺到新鮮的感覺；
B.在技巧上物體上（人）大膽誇張的對比運用，例如大小、明暗反差、冷暖、動靜、藏與露…
c.構圖上，主、陪體關系上更加明確，構圖就像壹部電影既有情感鋪述又不拖泥帶水，簡約幹練、有沖擊力；
D.攝影的用光表現，我剛看題主下面的壹位老兄的簡練回答，認為舍棄光，不要亂七八糟的光，我認為恰恰相反，光才是壹副攝影作品裏的神秘魅力，沒有光哪來的影，“光學繪畫”也就無從談起了。只是必須要有獨到的駕馭能力，雜光如何化繁就簡、弱光下如何表現主題、逆光順光下如何用相機去詮釋妳想表達妳的畫面、如何借用場景，比如霧、雪、水面、剪影等等；
攝影的進步與進階首先在於對自己的不滿足，任何壹個玩攝影的攝影愛好者都會遇到瓶頸，至於如何突破自己的局限，還在於對攝影的態度，攝影雖然門檻低，但大多數拍下易，拍好難！藝術的拍更是難上加難，所謂“功夫在詩外”。以上文字諸點略略難免淺顯，但對於我而言知易行難，分享給大家算是拋磚引玉吧！