不是有些藝術家喜歡以女性為創作題材，而是大多數藝術家都喜歡以女性為創作對象，其中主要原因是大多數藝術家都是男性。
藝術讓我們的生活豐富多彩、讓我們的視覺更敏銳、讓我們的精神與靈魂得到充實.然而藝術帶給我們的還遠遠不止這些.這些美好事物的呈現、人類精神的財富, 是藝術家對生活的體驗、對情感的觸動、對自我抒發的結果.可是,又有誰知道為什麽那些美好的事物,是以男性為主導而創作出來的?女性在男性藝術創作中到底 處在什麽樣的位置?未來的藝術發展將要以什麽樣的態度去面對?女性藝術的發展有何意義?這些都需要每個藝術創作者深思和探索。
其實，這是刻在基因裏的壹種本能，說什麽女性能給藝術家帶來靈感，只是表面現象而已，真正的原因就是這些男性藝術家就喜歡創作女性題材。
另外壹個原因就是，女性展現出來的是壹種和諧、壹種美。所有人性的優點都可以在壹個通透的女性身上找到，甚至是看到。
還有壹個原因就是，每個時代的善與惡，繁華與貧窮，都可以在壹個女性身上體現出來。尤其是西方藝術家的創作題材和風格更能提現這壹點。
例如：達芬奇的《蒙娜麗莎》、丁托列托的《蘇珊娜的出浴》、畢加索的《亞維農少女》、米勒的《拾穗者》等作品。
《蒙娜麗莎》的姿勢，已經升華為壹種神聖的符號，它不僅僅是藝術規律問題，不僅僅是對文藝復興人文思想粗糙大潮的沖擊，而是心靈回歸者、覺醒者心中的壹個崇高細致理想的顯現。《蒙娜麗莎》具有另壹種難以說明的象征意義，如佛的坐勢、站勢、講道姿勢，菩薩的動勢，基督的幾種象征性姿勢：如兩手攤開，壹手持十字，壹手指天，這有某種非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不簡單最簡單，最輕松最沈甸甸的樣式，妳無法贊美它，又無法挑剔它，它就是這樣，原始的樣子，人們只能沈醉其中，而不能有條理地褒貶它。