正如桃桃林林對電影《狗十三》的評價：“《狗十三》與常規青春片最大不同是：不煽情、不抓馬。映後交流，我們都不約而同地聊起自己。”這份魅力除了劇本構建的“真實”之外，與導演和攝影指導在電影拍攝方式和鏡頭構成上的反復推敲密不可分。在“重回現場”的對談中，據曹保平導演和攝影指導羅攀回憶，當初兩人在構思時，本打算采用非介入式的旁觀角度調度拍攝，但最終兩人選擇了“介入式”角度，從李玩的感受出發去講述故事。曹保平導演將其形容為：“這是壹種逼近演員，某種意義上和演員壹同呼吸的方式。
”這種嘗試也奠定了整部影片情感充沛的美學基礎。同時，如此拍攝角度在“教室打蝙蝠”這場戲中也有體現，正如導演詮釋：“這壹場戲有豐富的表意內涵，所以我們想呈現的是蝙蝠的角度，呈現它闖入人類叢林的恐懼感。”曹保平導演將更深的內涵和思考暗藏於拍攝方式中，這份巧思也成功地帶領觀眾們沈浸劇情，勾起了與自己有關的回憶，影片更因此成為“壹部不想放過任何細節”的良心之作。
“生活是最好的素材，但好作品是讓最好的設計看不出痕跡。”有網友如此評價電影《狗十三》。曹保平也曾闡述：“這個劇本，恰恰好在不夠完美，有非常多的枝杈，妳其實可以把這些枝杈剪掉，但每壹個枝杈都很生動，特別有生命力，這也是真實所具有的感染力。”電影保留的“毛邊”，讓影片“真實感”更升級，也讓許多片段深入人心。在“紮心”的家庭鬧劇壹幕中，主演果靖霖被導演要求“真打”；在“戳淚”的車內和解片段，果靖霖在封閉車內空間無雜念感受角色內心湧動；在“教室打蝙蝠”這壹幕中，客串老師壹角的攝影指導羅攀於動作細節間見微知著。主創們的盡心付出，也讓這些片段成為觀眾們津津樂道的話題，正如微博大V楚沐風所說：“《狗十三》表達出了生命力量的真實和豐富。”