關鍵詞:德彪西；貝加莫組曲；前奏；播放a
德彪西是法國著名的作曲家和鋼琴家。他也是印象派音樂的創始人和代表人物。他對音樂的好奇心不同於常人。因此，他打破了西方傳統音樂中的調性體系，開始創作以不同於浪漫主義的方式顛覆傳統音樂的音樂，即印象派音樂。從他的作品《貝加莫組曲》中可以看出壹二。貝加莫組曲是德彪西早期作品之壹。很多人在研究德彪西的時候會忽略他早期的作品，認為這些作品對於研究並不重要。這部作品雖然沒有完全展現出他的作曲風格，但壹般認為，壹個作曲家的風格和流派不是壹蹴而就的，他的創作傾向也可以從他早期的作品中體現出來。尤其是《貝加莫組曲》這部作品，更能充分展現他創作之初的好奇心和新奇想法。這首曲子分為四個部分，第壹部分是前奏曲，第二部分是兔女郎舞，第三部分是月光，第四部分是帕斯皮耶舞。本文將對前奏曲的演奏風格和方式進行分析。德彪西的作品很難演奏。在貝加莫組曲中，他標記了不同類型的重音和觸鍵方法。演奏這首曲子時，有時需要連接樂句，但有時也需要足夠的休息時間。現在還不能把它們整齊地分開，但是感覺很幹，而且清楚地顯示了短語。演奏時把握節奏很重要。德彪西在演奏時會在樂譜上做壹些記號，以標記演奏過程中速度的變化。
首先，音樂結構
前奏* * *有89小節，4/4拍。由於三聲部曲式的再現，前奏曲的音樂結構不同於傳統的音樂結構。1-19段是A部分，是由兩個古風素材組成的詞組。第1-10段為第壹樂句，第11-19段為第二樂句，節奏有規律。第20-65節是B部分，包含兩個主題。第壹個主題是20-43節，神秘而遙遠，第二個主題是44-65節，莊嚴而迷幻。再現A段，第六段16 ~ 80，只呈現A段的1樂句，最後壹段81 ~ 89將整首歌推向高潮。
第二，色調布局
德彪西很喜歡用雙模。在1和2小節中，A部的旋律部分采用中世紀調式G多利安調式，調式音階G-A-bB-C-D-E-F-G，左手部分采用F大調，在1和2小節有五聲音階調式色彩，德彪西經常使用。緊接著第九小節左手出現bE音，左手短暫進入bB大調，然後在11小節進入D小調，在17小節回到F大調，在19小節結束。在第32和33小節中，德彪西分別采用了A利迪婭調式和E愛奧尼亞調式。在這兩個部分中，不同的中世紀調式被用來與相同的內部節奏和其他音樂元素形成對比。從第28小節開始，壹連串的走調和弦將樂句引至第35小節的fl小調和弦，以連接後面的再現。B段第二主題在11小節回到F大調，接著是48小節到bB大調，56小節到A大調，調性變化頻繁。在從第76和77小節到結尾的過渡中使用了壹系列平行和弦。在第80小節，他們轉到了F大調的屬和弦，鞏固了F大調的調性色彩，宣告結束。
第三，和諧的色彩
在《前奏曲》中，德彪西對和聲采用了大膽創新的創作方法。我們可以看到德彪西對和聲運用自如，遊刃有余，能在不經意間觸動聽眾的心靈，激起強烈的情感。雖然德彪西在前奏曲中仍然使用傳統的和聲技法，但也有壹些點睛之筆，使前奏曲有別於其他風格。
四、性能要點
後人認為德彪西的作品是鋼琴演奏的高級階段，他的作品是鋼琴專業學生必備的。雖然《貝加莫組曲》是德彪西在印象主義風格還不成熟的時候創作的，但它仍然強烈地反映了他個人的藝術風格。通過前面的分析發現，玩A部的時候，要營造壹種神秘的氛圍。開頭的v9和弦是柔和的。演奏時，手指平放，緊貼琴鍵。同時妳要註意，彈奏的力度不是強制性的，而是壹種按壓的方式。擡腕後，慢慢放下手臂，但並不意味著減少手臂的力量。觸鍵的位置也應該是手指肉肉的部分，這樣彈出的強音更有力度，弱音也不會太空靈。
德彪西在作品中沒有標註指法，這給演奏者留下了很大的空間。演奏者可以進壹步理解和欣賞作曲家的意圖，選擇適合自己的指法，最重要的是通過選擇合適的指法來詮釋自己想要表達的情感和內容。
在踏板的使用問題上，不僅使用了延音踏板，還廣泛使用了左踏板，給色彩效果帶來了豐富的變化。踏板技巧的運用取決於耳朵的靈敏度和技巧的訓練。不能壹看到就踩油門。這是壹種非常不熟練的玩法。對於1/4踏板、半踏板、全踏板的使用，也要反復嘗試，仔細揣摩體會。
對於演奏的速度，德彪西在前奏中標註了中板，後面是自由的節奏，所以演奏者不需要按照節拍來演奏，否則就會失去作品想要傳達的神秘意境，給人壹種死板教條的感覺和印象。演奏時，演奏者要有時空的浩瀚感，不必過於死板，糾結於小樂句。他要把握整體，投入到這個意境中去，達到人琴合壹的境界。
結論
通過對德彪西《貝加莫組曲》中前奏曲的分析，我們發現德彪西這位偉大的作曲家是偉大的，是傑出的。他的作品極具象征性和代表性，在很大程度上為鋼琴演奏和和聲做出了巨大貢獻。演奏這部作品時，還要註意德彪西對這部作品的註解。要根據原創作者的指導，加入自我理解，使這部作品在解讀上更加生動。為了更好地表達和詮釋這部作品，演奏者還可以發揮自己的想象力，哪種指法能讓聽眾感到安靜。