在眾多流行音樂中，爵士樂是最早在世界上產生廣泛影響的音樂。爵士樂實際上是美國民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓琴傳統音樂結合非洲唱法和美國黑人勞動號聲形成了最初的“民謠布魯斯”，而“拉格泰姆”和“民謠布魯斯”則形成了早期的爵士樂。17-18世紀，西方殖民者將大量非洲黑人販賣到美洲，成為那裏白人的奴隸。他們被迫工作，遭受了巨大的痛苦。在田間，奴隸們在工作之余，思念家鄉和親人，常常會唱壹首悲傷的歌來表達他們痛苦的心情。這種音樂也滲透了壹些宗教歌曲。因為藍色在美國人民中被視為憂郁的顏色，所以這首悲傷的歌曲也被統稱為藍調。中國將其音譯為“布魯斯”。我們經常在美國音樂作品中發現帶有藍調的歌曲，比如《藍色狂想曲》、《藍色探戈》、《藍色愛情》。爵士樂的另壹個來源是壹種叫做拉格泰姆的鋼琴曲。“拉格泰姆”是拉格泰姆這個詞的音譯。這個詞的意思是“不均勻的拍子”。所以也叫“三拍樂”。它也是從非洲民間音樂發展而來的。19年末，壹位名叫斯科特·喬普林(1869-1917)的黑人鋼琴家創造了壹種新的鋼琴音樂風格:右手高音以特殊的切分音節奏演奏主旋律或琶音。壹般音樂的4/4拍，壹三拍為強拍，二四拍為弱拍。但他在高音中打三個八度時，有很強的聲音，而左手有規律地彈四分音符的輕重音組成的節奏，壹三拍是低音強拍，二四拍是和弦弱拍。這樣左右手形成交錯的節拍，使音樂幽默、歡樂、活潑。因為這個創作，喬普林被稱為“拉格泰姆之王”。有人說Jazz這個詞是從非洲方言Jaiza演變而來的。這個詞的本義是“加快擊鼓”；另壹種說法是:早年，新奧爾良有壹個叫賈斯珀的音樂家。以前大家都叫他Jas，後來他傳來傳去，就成了Jazz。也有人說Jazz這個詞是由Chaz這個詞演變而來的。早期的黑人爵士音樂家大多不懂音樂，只是在演奏時憑靈感自由變換熟悉的曲調。所以具有很強的即興性。由於樂手人數少，往往三五個樂手壹起合作，時間長了，他們之間自然就形成了默契。1923年冬天，紐約“宮廷樂隊”的領班保羅·惠特曼找到作曲家格什溫，說他想舉辦壹場別出心裁的音樂會。可能讓觀眾感到驚訝的壓軸節目之壹是混合爵士樂和交響樂。格什溫是音樂革新者。他是1924年1月開始寫的，只用了壹個星期。因其主要使用“藍調音階”和由小調、純五度、小六度組成的第七和弦，故命名為《藍色狂想曲》，在中國譯為《藍色狂想曲》。演出非常成功。此後，爵士樂被嚴肅的音樂家和知識分子重新演繹，許多作曲家也紛紛效仿，創作了許多爵士樂風格的音樂作品，如壹些美國音樂劇、欣德米蒂的舞曲組曲、斯特拉文斯基的黑色協奏曲等。，都使用了爵士音樂的素材和節奏。爵士音樂的特點:(1)在大音階方面，它的第三(Mi)和第七(Si)音往往較低(通常是壹個半音，但實際上小於壹個半音)。有時第五個(Sol)音也會下降半音。這些落音往往輔以滑音、顫音，從而加強了歌曲的憂郁、悲涼色彩；由於這些特點，這樣形成的音階被稱為“藍調音階”。(2)旋律中，切分音節奏和三連音常用來形成輕重音的倒置；(3)節奏多為雙拍，壹般為4/4拍，有的為2/4拍；(4)在歌詞和旋律結構上，布魯斯多采用對稱押韻的兩行字。重復第壹句話。每首曲子有12小節，每句有4小節，這樣就形成了‖: A: ‖+B的三句固定音樂結構(5)和弦常用主和弦(I)、屬和弦(V)和從屬和弦。(ⅳ)因此，和聲聽起來和諧而簡單。其他特色因素:爵士唱法使用無意義的“襯詞”，在即興規則下形成獨特的爵士唱法。爵士樂的切分音節奏復雜多樣，尤其是跨小節的連續切分音往往會使原節奏的整個小節移位，產生飄忽不定的徘徊感。原4/4拍節奏改為3/16拍。布魯斯音階(1 2 b3 3 4 5 6 b7 7)常用於形成爵士樂旋律的特點，有時在布魯斯音階中加入# 4等變音，使之更加豐富多彩。爵士樂的和聲比流行音樂的和聲復雜得多。它以七和弦為基礎，大量使用了延音(如9音、11音、13音)和替代和弦。有時還經常出現連續下降的純五度從屬和弦，使其呈現出豐富多彩的和聲效果。即興創作是爵士樂手(或歌手)必須練習的演奏(或演唱)技巧之壹。爵士樂的壹些變化分支:早期的爵士樂(1900-1917)有AABA流行歌曲的32個小節和4個樂句；有四個小節和兩個音調的拉格泰姆曲調；還有12總結的器樂布魯斯曲調。拉格泰姆音樂的和聲節奏往往比其他兩種更快。布魯斯音樂的和聲節奏最慢，但其獨奏旋律線變調較多，起始音不同，音高變化多。也有很多早期歌曲的名字是“布魯斯”，但實際上是流行歌曲或其他同源形式。早期的爵士樂隊平均有八名音樂家。新奧爾良式爵士樂隊的固定形式中加入了兩種樂器。有時加入小號和節奏樂器，有時加入小提琴作為主角。在演出中，不僅僅是獨奏者，樂隊的每個成員都要即興表演。他們之間自發的相互謙讓與合作，只是受到和弦進行結構的限制。這種新的聲音在20世紀初，下面任何壹個聽眾都能聽得出來，它就是“爵士樂”。自由爵士樂自由爵士樂誕生於20世紀60年代。這種全新的音樂壹出現，就深受爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂不同於以往的爵士樂，對和聲和旋律沒有太多的限制。玩家在玩的過程中可以自由、大膽、任意的玩。自由爵士樂有壹個全新的節奏概念，節奏和對稱完全被打亂。同時也強調音樂本身的強度和張力，加入了很多不協和音，融合了非洲、印度、日本、阿拉伯的不同音樂，采用了印度錫塔爾琴、tabula雙鼓、放大拇指琴、塞壬以及大量的電子設備和打擊樂器。因此，壹些自由爵士樂隊看起來像壹個非爵士前衛。二十年代末，美國出現了經濟大蕭條，爵士樂在壹些秘密酒店、酒吧、妓院等場所流行起來，導致出現了壹些更適合跳舞的爵士樂隊——搖擺樂大樂隊。弗萊徹·亨德森(Fletcher Henderson)是第壹個出現的搖滾樂隊，但真正確立搖滾音樂的是1935年本尼·古德曼(本尼·古德曼)的成功。直到1946大樂隊時代結束，搖滾樂壹直是流行音樂中的重要力量。搖擺樂不同於早期的爵士樂。在演奏的過程中，它不太註重合奏，而更註重獨奏。個人即興創作以旋律為主，比之前的表演風險更大。在此期間，許多爵士樂藝術家經常與壹些歐洲古典音樂藝術家交流、探討和相互學習，所以妳也可以聽到貝多芬和勃拉姆斯在搖擺樂中的回響。搖擺樂繼承了早期爵士樂的壹些傳統，但也開辟了個人表演的新領域。許多大樂隊的音樂家後來成為了爵士巨星。1950年，米勒·戴維斯九人組合發行的專輯《酷的誕生》標誌著酷爵士的誕生。Sir Cool選擇的音色柔和優雅，音質柔和幹爽。在solo中，它帶給妳壹種柔和、舒緩、克制的感覺。它的合奏部分含蓄而深刻，有時會讓妳想起歐洲古典室內樂。jazz Cool雖然也借鑒了Bop的音色、旋律、和聲，但比Bop的即興演奏更加流暢順滑，音色也更加和諧。與Bop相比，jazz Cool往往突出壹種放松感，但沒有Bop的內在張力那麽強烈。酷爵士鼓手也比較安靜，不會幹擾其他音色。總之，酷爵士風格是有節制的，“點到即止”，這也是它的粉絲稱之為“酷”的原因。融合70年代，融合音樂逐漸發展起來。它最初的定義其實是壹種結合了爵士即興和搖滾音樂節奏的音樂。然而，隨著流行音樂、節奏布魯斯以及各種音樂形式在世界範圍內的逐漸繁榮，融合音樂借鑒了這些音樂風格，我們現在所熟悉的融合音樂實際上變成了壹種冠以爵士樂之名的混合音樂。Regtime Regtime爵士樂融合了歐洲古典音樂和歐洲軍樂的特點。他打亂了古典音樂中嚴格的節拍規則，演奏者對節奏的掌握很慢。音樂的進度通常會延遲，然後強調音節，這在當時的鋼琴演奏中是很常見的。自20世紀以來的15年裏，節奏爵士樂非常流行。雖然這種風格對爵士樂的形式影響很大，但由於缺乏布魯斯和即興創作的感覺，不能稱之為真正的爵士樂。bebop“bebop”來源於爵士樂手在練習或哼唱器樂旋律時發出的無意義的音節(或無意義的喊聲)。畢波普的樂句往往在結尾以壹種與眾不同的“長短”音型戛然而止，這種節奏往往被哼唱為“裏波波”或“畢波波”。這個詞第壹次出現在印刷品上是作為吉萊斯皮Six於1945年在紐約錄制的唱片的標題——鹹花生貝博普。Bebop是在搖擺樂時代發展起來的。男高音薩克斯管音樂家萊斯特·楊和唐·比亞斯鋼琴家亞瑟·泰特姆和納特·科爾，小號手羅伊·艾爾德裏奇，伯爵巴斯的節奏樂器組，查理·帕克，塞隆尼斯·蒙克，迪茲·吉萊斯皮，米勒·戴維斯和巴德·鮑威爾。Bebop音樂通常由3至6人組成的小型爵士樂隊演奏。他們不用樂譜，這正是他們用來抵制搖擺樂使用改編樂譜的準則。演奏的程序是將旋律完整地演奏壹遍(如果是12小節藍調就演奏兩遍)，接著是幾個即興的獨奏疊句，並伴有節奏組(壹般是鋼琴、低音提琴和鼓)，然後重復第壹個疊句的旋律，結束整首歌。節奏組從頭到尾重復整首歌的和聲音型(包括變化的音型)以維持音樂的結構。古典音樂是指從巴洛克時期(1600-1750)到20世紀初，在歐洲文化傳統背景下創作的音樂。它不同於流行音樂和民族音樂，具有永恒的意義。大約從1600開始，所謂巴洛克時期(巴洛克是從建築和繪畫史上借用的專業術語，源於葡萄牙語，意思是非常不規則的珍珠；在意大利語中，也有沖動、誇張、任性、幻想等意思。)，歐洲作曲家開始創作早期音樂，這是古典音樂的開端。事實上，許多西方古典音樂起源於為宗教儀式和慶典創作的音樂。
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