穆夏
的作品吸收了日本木刻對外形和輪廓線優雅的刻畫,拜占庭藝術華美的色彩和幾何裝飾效果,以及巴洛克、
洛可可藝術
的細致而富於肉感的描繪。他用感性化的裝飾性線條、簡潔的輪廓線和明快的水彩效果創造了被稱為“穆夏風格”的人物形象。
經過他的加工,所有的女性形象都顯得甜美優雅,身材玲瓏曲致,富有青春的活力,有時還有壹頭飄逸柔美的秀發。他的畫面常常由青春美貌的女性和富有裝飾性的曲線流暢的花草組成。
與別的藝術家不同,穆夏同時也是壹位攝影師,他利用攝影技術來輔助他的創作。他讓模特兒擺出他所需要的姿勢後拍成照片,然後以照片為基礎,在畫面上對服飾和頭發進行整理加工,經過特別的
構圖
再加上花卉及植物花紋的裝飾,最後完成他的創作。
他的很多招貼畫的素材都來源於照片,他為伯恩哈特所畫的許多海報也是來自藝術家的劇照或畫家本人為她拍的照片。後來,穆夏就將攝影當作和速寫同樣重要的創作輔助工具。
擴展資料:
招貼畫:穆夏為莎拉·伯恩哈特和“
文藝復興
”(DeLaRenaissance)劇院創作了壹系列的招貼畫,這些招貼隨著伯恩哈特到美國的巡回演出而帶到了美國,影響了美國招貼畫的風格。
裝飾組畫:穆夏創作了不少被稱為“Panneauxdécoratifs”(圍繞同壹個主題創作的成套的四幅圖畫,常印刷在有韌性的紙或是絲綢織物上用來裝飾墻壁)的裝飾組畫,其中包括壹八九六年的“四季”、壹八九七年的“四種花”、壹八九八年的“四種藝術”、壹九零二年的“星辰”等題材。
廣告畫和商品包裝畫:穆夏還創作了大量的廣告畫和商品包裝畫(從餅幹、自行車到肥皂、香煙),因為他所畫的那些甜美的女性形象和極端精致的細節描繪正合乎了當時美即意味著品質的觀念。
參考資料來源:
-穆夏
阿爾豐斯·穆夏：少女漫畫和他不得不說的故事在俗稱P站的Pixiv搜索欄輸入“ミュシャ風”(穆夏風格)時,會發現搜索結果的圖像大多具有相似的特點:將人物置於由曲線、圓或其他幾何圖形及植物紋理組成的對稱性背景之前,色彩或華麗或明快,筆觸細膩唯美,具有較強的裝飾性。
比如日本插畫師Takumi的宮崎駿動畫同人作品,因重新詮釋宮崎駿動畫中清新純樸的人物形象,使讀者耳目壹新。
無獨有偶,穆夏風格的影響還可見於日本主流漫畫市場。例如Clamp大媽的庫洛牌、《魔法騎士》系列插圖,以及山田章博的插畫作品。
阿爾豐斯·穆夏(AlphonseMucha)對日本漫畫的影響似乎已成為公認的事實。那麽,他到底是何許人也?為什麽他的風格能贏取主流少女漫畫家的青睞,並在日本漫畫界形成壹個標簽?
阿爾豐斯·穆夏生於十九世紀捷克的壹個小鎮,少年時期在維也納壹邊從事舞臺背景繪制工作,壹邊利用業余時間在夜間的設計學校進修。25歲時在贊助人卡爾_庫恩伯爵的贊助下開始先後就讀於慕尼黑藝術學院和巴黎的朱利安美術學院。然而,雖然穆夏擁有順暢的求學之路,並壹直從事著美術設計工作,但作為壹個藝術家,他無疑是大器晚成的。直到1895年,即他35歲那年,他才真正“壹炮而紅”,成為家戶喻曉的藝術家。
給他這個珍貴契機的,不是別人,正是法國當時最為著名的女演員莎拉·伯恩哈特(SarahBernhardt)。1894年的聖誕節,當所有的同事都休假時,他機緣巧合地接下了壹個火急火燎的訂單——為莎拉·伯恩哈特的新歌劇《吉斯蒙達》(Gismonda)繪制宣傳海報。海報隨新戲宣傳傳遍巴黎的大街小巷。
端莊唯美的女主角形象,細節處精美的圖案,自然主義與象征主義並用,這種新風格壹下虜獲了巴黎民眾的心。因此,穆夏也成為“新藝術運動”(ArtNouveau)的代表人物,成為商業宣傳界的新寵。
作為穆夏的搖籃,“新藝術運動”在1895至1905年間風行歐洲世界,最突出的特點是曲線、植物、昆蟲等元素的運用,而性感的女性形象往往是畫面主體。有趣的是,“新藝術運動”除了繼承工藝美術運動(TheArts&CraftsMovement)的反工業化與自然主義,還受到了東方審美的影響。
早在17世紀初,中國的裝飾樣式傳入歐洲,東方審美的特殊性壹時間獲得貴族的喜愛,英國、意大利等國的工匠開始仿效,逐漸形成了被稱為“中國風”的藝術潮流。而到19世紀,美軍的炮火打開了日本的國門,大量日本家具、漆器、印刷物和瓷器進入歐洲,包裝紙上的浮世繪讓西方藝術界感受到新的審美沖擊,從構圖、色彩等方面影響了壹大批歐洲藝術家。浮世繪由色塊、線描組成的平面化審美也被新藝術運動所吸收。
那麽,穆夏的風格又是如何傳入日本的呢?
提到明治維新運動,相信大家都不陌生。除了教科書告訴我們的日本在政治、經濟上受到了西方的影響之外,在文化、社會生活等方面也皆向西方世界看齊。1900年,日本參加了巴黎的萬國博覽會,雖是傳播了本國的文化特色,但最重要的是帶回了西方潮流,其中便包括“新藝術運動”的設計風格。
穆夏的樣式,自然也包含在內。
憑借戲劇海報成名的阿爾豐斯·穆夏,其具裝飾性而唯美的風格無疑非常適合商業海報的制作,彼時日本的插畫師很快便發現這壹點。
北野恒富是活躍於明治與昭和年間的插畫家,他將西方繪畫的技法融入到浮世繪的創作中,使浮世繪原有的平面化獲得壹種立體感。北野恒富為麒麟麥酒、福助足袋屋等企業繪制商業海報,而1911年,他為神戶湊川的出口商品展覽繪制的海報,非常明顯地借用了穆夏創作於1898年的四聯畫《藝術》的圖式與風格。
讓我們來仔細觀察壹下這幅海報。北野以雙圓內切的圖式作為背景,而主體是壹個姿勢曼妙的女子形象,富有纏繞性和垂墜感的衣紋描繪突出了女性體態的柔美嫵媚。背景與人物的描繪手法,幾乎與穆夏的《藝術》系列如出壹轍,只是在細節的處理上添加了本土的元素,例如女子的東方人樣貌,她手中所持的櫻花花束,以及背景圓圈中海灘的景象。
與此同時,文藝界也出現了對穆夏的推崇。1900年,由詩人與謝野寬主導的文藝雜誌《明星》作為東京新詩社的機關雜誌創刊了。雜誌以浪漫主義詩歌為中心,匯集了與謝野晶子、北原白秋、石川啄木等人的文學作品。
壹條成美是彼時頻繁活躍於《明星》的插畫師,他的插畫具有折衷日本畫與西洋畫的特點,多次創作都帶有穆夏極為濃厚的影子。《MIYOJO》可以說是壹條成美借鑒穆夏最明顯的作品之壹,分別作為與謝野晶子《雁來紅》和中濱絲子《清怨》的插圖刊登了兩回。
此作品可以說與穆夏於1897年為莎拉·伯恩哈特繪制的雜誌海報壹模壹樣,從大構圖到人物發絲卷圈的方式都沒有區別。與其說是借鑒,不如說是直接復制。諸如此類的例子還有許多。
如果說壹條成美借鑒得“明目張膽”,那藤島武二則要含蓄得多。《明星》首次成刊的封面是出自藤島武二之手,圖式上帶有穆夏《黃道十二宮》的影子,但也保留了自己的風格。
藤島武二與壹條成美不同的是,他自我消化了穆夏圖式的特點,以自己的理解與感受重新創作,比如他為與謝野晶子的《亂發》繪制的封面,就在以卷發、花卉、女性為主要元素的穆夏風格上重置了構圖。
藤島還主筆了《亂發》整部詩集的插圖,其中四季系列難免會讓人聯想到穆夏的四季系列,但藤島的四季不管從內容和形式看,都具有正統的日本風味。
穆夏圖式與明治時期的革新派文學,特別是其中的女性文學關系尤為緊密。對於革新派、具有浪漫主義風格的明星派詩人而言,不帶任何意識形態、純粹審美意味的穆夏圖式似乎非常對他們的胃口。
明星派詩人與當時冒頭的軍國主義風氣格格不入,1904年日俄戰爭時期,與謝野晶子便在《明星》上發表了《妳不要死去》反戰詩,痛苦地哀悼死於戰爭的弟弟的同時,也以“天皇不會親自參加戰役”直接表示反抗,引來了好戰分子對與謝野晶子本人乃至《明星》的攻擊。而與謝野晶子的其他作品,則更多集中於對女性自身的心緒和情感的表達,歌頌青春、愛情與自由。
在日本漫畫史上,第壹部少女漫畫出自手冢治蟲之手,但不過是披著少女之皮的少年冒險故事,而後便是水野英子童話式的少女漫畫。直到“花之24年組”的出現,c尾望都、竹宮惠子、大島弓子等人所創作的少女漫畫,不只帶有濃厚的文學性,更十分註重對人物內心情感的表達。
日本漫畫批評家大冢英誌認為,“花之24年組”的少女漫畫是對與謝野晶子為代表的註重表達女性內心與身體的文學性要素的復興。
而另壹方面,1970年代,“花之24年組”的多名成員曾赴歐洲進行了壹段相當長時間的旅遊考察,對於歐美文化的吸收與推崇,在她們的作品中都呈現無疑。竹宮惠子便是其中最早以歐洲世界為舞臺創作漫畫的作者。
以穆夏為代表的新藝術運動的唯美表現手法經由歷代日本插畫師之手融合本土風格,成為日本美術風格中的壹隅,或隱晦或顯著地被帶入到少女漫畫之中。圖式的借用只是表面,而更為深遠的影響是花卉、曲線等浪漫主義元素也逐漸成為少女漫畫中約定俗成的渲染氣氛的媒介,壹直持續至今。
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《穆夏畫集_少女的詩篇》無戒學堂日更第十二天
我想和大家分享的壹本書《穆夏畫集_少女的詩篇》,這是本畫集,裏面的內容都是可愛、活潑的少女畫像,我先放幾張圖畫出來給大家看看,是不是有莫名的熟悉感。
不好意思要暴露年齡了,有小時候看過《美少女戰士》、《魔卡少女櫻》的小夥伴麽?看看這樣的卡牌、插圖是不是十分相似。
據說,日漫美少女的靈感就是來源於穆夏筆下的插畫。此外,他可謂是插畫界的鼻祖,雖然過去壹個多世紀了,但他的畫作放在現在,依舊能引起人們驚嘆,在海報、包裝、雜誌設計、日漫等領域影響巨大,如經典的老上海美女月份牌,其設計風格以女性模特為主體、花卉為背景,壹看這廣告別提多浪漫可愛了。
我們壹起來欣賞兩幅畫,這是畫集中我最喜歡的兩幅:Brightnessof_ay(華麗的白日),The_oon(月亮)。這兩幅畫分別出自TheTimesofTheDay(壹日時序)、TheMoonandtheStars(月亮與星辰)的系列聯畫,以女性之美展現這些抽象、難以言說的事物,太有意思了。
以明亮的黃色為主色調,壹身絲綢般滑順的裹胸黃色小禮裙,腰間系著壹條粉嫩的長腰帶,灑落在雙腿兩側隨風飄逸,背後、側身都開著朵朵盛開的小黃花,更是襯得女孩美麗陽光。兩光溜溜的手正在擺弄姿勢,這瞬間的動作似畫家捕抓細畫出來,左手似托著脖頸,而右手高高舉起,手肘貼著額頭,手上估計在提著壹小花籃。
月亮這壹副畫,我感受最深刻的是畫家對光影的設計,夜空中的月亮她是輕盈透著光的。畫中女子本應穿著壹套黑色為主的長袍,而畫中卻半脫衣裳,裸露出肩部、半嬌胸,左手手指輕放香唇上,右手則托著衣裳,頭頂戴著白色花兒的花環,頭後則是壹輪殘彎月,這姿態、眼神聖潔得好似披上了壹層月色。
我不是藝術生,不懂得他畫下人物的光線影、色彩如何,但看壹眼能感受到那是壹種美,不同主題不同的呈現。
他所設計的商業廣告海報非常出名,其中有副JOB卷煙紙廣告,看後讓我驚呆了。在那張海報中,最傳神的地方莫過於那位時尚女郎吸煙後的神態了,她微微仰起頭、半啟紅唇露出牙齒,眼皮舒適拉緊好似剛剛深吸口仙氣,彎彎的眉頭高翹起來了。這樣的組合,吸引得妳也想來吸上壹支。
他不僅有繪畫天賦,更有壹顆赤子之心,是有藝術情懷的愛國者。在翻看這位畫家筆下的畫作時,搜索了不少資料,他深愛著自己的祖國,並將滿懷深情創作出了“斯拉夫史詩”系列油畫,為此花費了他近二十年的心血、精力。
從商業廣告、海報、插畫到“斯拉夫史詩”系列,穆夏他壹直堅持不忘初心,提起手中的畫筆,去畫生活、去畫理想。對該畫家感興趣的朋友,可以自己網上查閱他相關資料、畫作。如果有機會能看看畫家的畫展,那再好不過了。