制圖基礎和造型能力是服裝設計師的基本功之壹。當然也有壹些曾經的設計大師不會畫畫，但是他需要在其他方面更加出眾。只有具備了良好的繪畫基礎，才能通過設計造型的表現能力，準確地將設計師的創作構思以繪畫的形式表現出來，另壹方面也能在設計繪畫的過程中更好地欣賞服裝造型的韻律美和節奏美，從而給設計師以靈感。
20世紀初，包豪斯曾提出“設計的目的是人，而不是產品”，尤其是服裝本身就是人體的外部覆蓋物，與人體息息相關。作為設計師，只有對人體的比例結構有準確全面的了解，才能更好的立體表現人體之美，這是設計的基礎。
2.豐富的想象力
創意和想象力是服裝設計師的翅膀。設計師的技術再好，也只能稱之為工匠或者裁縫，而不是真正的設計市場。自然界的花鳥樹木，我們身邊的裝飾物品/豐富的民族民間題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代生活方式都能給我們很好的啟發和設計靈感。
在西方服裝設計史上，那些著名的標誌性服裝設計師以其獨特的創造力和想象力在重新設計上別出心裁。尤其是在20世紀30年代，壹位頗具影響力的意大利女設計師夏皮羅·雷利(Shapiro Reilly)將自己的鞋子設計成了戴在頭上的帽扣，將口袋設計成了抽屜。她豐富的想象力，幽默的形象，大膽獨特的設計風格，受到後人的高度贊揚。
3.對款式、顏色和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和構件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度組成，包括腰線、裙長、肩寬、下擺寬松度等元素。最常見的輪廓形狀有“A”、“X”、T、H、O等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，直接決定了款式的流行程度。部件細節的造型是指衣領、袖子、口袋、裁剪結構甚至是褶襇、拉鏈、紐扣的設計。
服裝的色彩變化是設計中最引人註目的部分。服裝的色彩最容易表達設計感受，也容易被消費者接受。熾熱的紅色、酣暢淋漓的黃色、靜謐的藍色、聖潔的鐘擺、樸素的灰色和堅硬的黑色，每壹種服裝顏色都有豐富的情感表征，給人豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕、強、冷、軟、硬的感覺，當然色彩也能讓我們聯想到味覺和嗅覺。
對服裝面料特性的掌握和運用是不成熟設計師的重要條件。設計師首先要了解面料的厚薄、柔軟、滑爽、順滑的區別，通過面料不同的懸垂感、光澤、清晰、厚重以及不同的彈性和懸垂感，仔細了解款式和品牌的差異，並在設計中靈活運用。
不同質地、紋理的面料完美結合，更能展現設計師的藝術功底和品味。服裝款式的各種造型不僅僅表現在設計圖上，而是用不同的面料和裁剪手法來實現的。只有熟練掌握和運用面料設計，才能得心應手。
4.了解結構設計，裁剪和縫紉。
結構設計和裁剪技術的學習也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的壹部分，服裝的各種造型其實都是通過裁剪和改變尺寸本身來完成的。如果不懂面料、結構、裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為公司裏結構設計和裁剪是印刷大師的事。壹個只會畫圖不會打印的設計師，絕對不是壹個完美成熟的設計師。不了解格局和結構變化，設計就會不合理，不成熟，甚至無法實現。
學校的學生經常會遇到這樣的問題。因為他們還不會做版型，所以只能請師傅把參賽的衣服做壹個版型，但是畫出來的就是壹個效果，完全走樣，達不到想要的效果。可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留在表面，設計只能是壹個空架子，經不起推敲和檢驗。
縫紉也是服裝設計的關鍵，各種我們不知道的縫紉技巧和方法也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫紉的方式和效果也是設計的壹部分。不同的縫紉方法可以產生不同的外觀效果，甚至特殊的紋理效果。有些設計師把“縫紉效果”作為壹種設計語言來嘗試新的效果，在誠意設計中很受歡迎。這就要求設計師必須熟悉服裝行業中服裝縫制的各種加工設備和特殊零件，熟悉針織和機織的加工工藝，才能在設計和應用中得心應手。
5.了解服裝設計理論和歷史。
服裝設計的初級階段是掌握壹些基本的技術和技巧，壹個成功的服裝設計師應該有設計頭腦和敏銳的創意思維。僅僅掌握基本功，畫出漂亮的效果圖是不夠的。目前，藝術院校的服裝設計專業都開設了服裝理論課程。通過這些課程，學生可以了解中外美術史、設計史、服飾史、服飾美學，同時可以開闊視野，拓寬設計思路，激發設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服裝演變可以為我們提供很多設計靈感。古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克風格、洛可可風格在現代時尚大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史和現代服裝的演變，才能在設計史上立足現代，預測未來。了解中西服裝發展史的變遷，也有助於妳了解中西服裝的差異，城市本身也會明白作為東方服裝設計師如何面對西方服裝，如何在設計中體現民族風格，如何在世界服裝舞臺上贏得壹席之地。
6.掌握20世紀服裝發展史，掌握風格。
了解和掌握2世紀的服裝發展史和大師們的風格，是成為服裝設計師的快捷方式。從20世紀初的CHANNEL到20世紀初的Gariano，每壹位設計師都給我們留下了服裝史上永恒的美麗:20世紀二三十年代優雅浪漫的低胸露背服裝；20世紀50年代優雅而豐富的高級時裝；六七十年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；20世紀80年代，寬肩、寬松的男性化職業女裝；90年代迷人的蕾絲和透視服裝...只有研究20世紀服裝的發展歷史，才能了解那個時代的大師們的設計風格和藝術表現，才能對我們自己的服裝設計有所借鑒。
20世紀80-90年代，德國設計大師卡爾·拉格費爾德擔任CHANNEL公司首席設計師。為了扭轉當時渠道公司的困境，為其註入新的活力，卡爾·拉格費爾德首先開始熟悉香奈兒品牌的設計風格，讓他在默默寫下壹段話的同時，也能解釋渠道幾十年歷史中的每壹種風格。在充分了解CHANNEL的風格和設計歷史後，卡爾·拉格費爾德改變了CHANNEL suit的沈悶和單調，在90年代推出了粉彩性感的CHANNEL suit，讓CHANNEL服裝重新煥發了生機，重新贏得了年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每個設計師都要付出相當大的努力，才能讓設計出來的作品得到認可，獲得成功。
7.了解市場營銷和消費者心理。
壹個成功的設計師，首先要在市場上取得成功，根據企業的品牌定位，規範自己的設計風格和路線。卡爾·拉格費爾德還是香奈兒、芬迪和克羅威等三個國際知名品牌的首席設計師。在為每個品牌做策劃設計時，他以品牌的定位為準繩，宣傳了三種不同的品牌風格，被譽為“天才設計師”。
服裝設計師最終要在市場上體現自己的價值。只有真正了解市場和消費者的購買心理，才能掌握真正的市場人氣(而不是時尚雜誌上頒布的理性潮流)。而設計與技術的完美結合，配合適當的營銷渠道，將通過銷售轉化為商品並被消費者接受，真正體現其價值，才能順利完成服裝設計的全過程。
作為新手，畢業後要在最短的時間內熟悉各項工作，包括品牌風格、市場定位、競爭品牌概況、每季不同定位的服裝設計風格變化、不同城市的時尚差異、目標消費群體對時尚和流行的接受程度等。妳還應該知道何時、如何以及以什麽價格推出新產品。經過這些實踐和體驗，妳就可以成為服裝設計的“大師”了。其實設計師要密切關註市場變化，不斷研究和預測市場趨勢，準確把握公司品牌的定位和風格，因為這關系到整個服裝公司的未來和發展，甚至是命運。
8、計算機技能
隨著計算機技術在設計領域的不斷滲透，計算機已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，尤其是在壹些比較正規的服裝企業，服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、印刷、印花軟件的應用非常普及，刺繡圖案、印花圖案也是由計算機完成。
服裝設計師要熟練掌握PHOTOSHOP、COREDRAW、PAINTER等繪圖軟件。他們可以輕松地編輯、修改和繪制您的圖形，拓寬您的設計表達，並加快您的設計。尤其是PAINTER，擁有龐大的繪圖工具箱，種類繁多的畫筆，以及富有感染力的上色效果和色彩過濾效果，可以讓妳的電腦設計作品更具吸引力，更加逼真。
9、觀察力和敬業精神
作為壹名服裝設計師，對服裝有敏銳的觀察力是非常重要的。由於服裝設計教育過於強調基本功和技法的訓練，學生往往缺乏市場意識、清晰的思維、敏銳的觀察力和整體思維能力，畢業後往往不能快速適應設計師的工作。如何主持壹個品牌設計，取決於設計師強大的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，更需要理性的思考，去分析市場，找準定位，有計劃地運作，有目的地推廣品牌。那麽，如何讓妳的品牌有風格，讓目標消費者穿著時尚；如何吸引妳的客戶，擴大市場份額，提高品牌品味，增加設計含量，獲得更大的附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應該具備的基本素質和技能。
從事服裝設計行業也是需要職業素養的，不僅僅是作為壹種生計，更是作為壹種職業去追求和熱愛。其實“愛”這個詞壹點都不過分。只有全身心地投入，努力工作，才能最終獲得豐厚的回報。其實壹切都壹樣。香奈兒於20世紀初開始設計女帽，從此走上了漫長的時裝設計之路。在接下來的50年裏，她壹直活躍在十個舞臺上，成為壹名服裝革命者，直到20世紀70年代她生命的最後壹刻，那時她正忙於自己的設計...
只有始終保持對服裝的敏銳觀察和熱愛服裝的專業素養，才會壹步步向設計大師的方向邁進。