安迪·沃霍爾，讓·米歇爾·巴斯奎特，弗朗西斯科·克萊門特，“棉花的起源”，1984年
新表現主義是20世紀70年代末首次出現的國際藝術運動。這壹運動在消費者中廣受歡迎，在藝術市場上占據了十多年的時間。新表現主義者的作品在很大程度上受到表現主義者所接受的強烈的色彩和具象主題的啟發，他們的創立者分為兩個流派：布呂克((“橋”)德累斯頓的藝術家樂隊，他們喜歡原始的題材和扭曲的結構；和慕尼黑的德布勞賴特“藍色騎士”(TheBlueRider)，壹個專註於相信藝術不僅僅是眼前所能看到的信念的團體。? 有了這些折中的素材，新表現主義在世界各地表現為無數的運動，這壹點也就不足為奇了。奈威登在德國，先鋒隊在意大利，成形Libre在法國，以及在美國的各種分支。?奈威登George baselitz，“Dreseden的晚餐”，1983年
德軍奈威登，或“新”羊草，1978年出現在Markus Lüpertz、Georg baselitz、J rg Immendorff、Anselm Kiefer和A.R.Penck的作品中。這些畫家用生動的色彩和質感的筆觸，精心打造了“意圖、想象和品質的挑釁性模型”，拒絕了先鋒派的本性。極簡主義概念主義--當時占主導地位的運動--接受了古老的藝術實踐。? 呂珀茲曾說：“沒有哪壹種繪畫風格不是來自專欄，是邁錫寧的微笑，是斷肢。”他說：“沒有壹種藝術從未被安置在寺廟裏。每根柱子的樹樁都是蒙克樹的起點，而它又是貝克曼的壹只手臂。”T前衛Francesco Clemente，“母親，情人，女兒”，1982年
在當代意大利，弗朗西斯科·克萊門特、桑德羅·恰亞、恩佐·庫奇、尼古拉·德·瑪麗亞和米莫·帕拉迪諾組成T[醫]狼屬或者“超越前衛”意大利藝術評論家和策展人阿齊勒·博尼托·奧利瓦創造了這個名字。T[醫]狼屬作為對相關畫家對當代品味的反應的認可；和他們的德國同行壹樣，這些藝術家也拒絕采用極簡主義的藝術方法。相反，他們更喜歡表達情感和使用神話主題的具象描繪。成形LIBRE羅伯特·孔巴斯，“馬丁·蓋爾”，2013年
視覺藝術家羅伯特·孔巴斯、雷米·布蘭查德、弗朗索瓦·博伊隆德和埃爾韋·迪·羅莎組成成形Libre上世紀80年代初的法國。翻譯成“自由風格”，這個詞是由弗盧姆斯藝術家本·沃蒂埃構思的，他的話給城市運動帶來了豐富多彩的卡通精神。美國新表現主義Jean-Michel Basquiat，“Grillo”，1984年
參與美國新表現主義運動的藝術家包括朱利安·施納貝爾、大衛·薩爾、羅伯特·朗戈和巴斯奎特。雖然美國新表現主義者並不認為他們是壹個整體，但他們對在作品中表達原始的、往往是原始的情感有著***同的興趣，從施納貝爾的大規模“盤子畫”到巴斯奎特的“雞爪劃痕”，再到皇冠上的繪畫。繪畫中的新精神展覽? 1981年，與新表現主義運動有關的藝術家的作品出現在繪畫中的新精神，倫敦皇家藝術學院的標誌性展覽。? 隨著對當代趨勢的強調和對具象藝術的關註，展覽為新表現主義者提供了壹個完美的平臺。雖然策展人諾曼·羅森塔爾、尼古拉斯·塞羅塔和赫裏斯托斯·M·約阿基米季斯被認為把這種“新的繪畫精神”推向主流，但他們卻因其選擇的不包容性而受到批評。? 38位藝術家(包括新表現主義者如馬庫斯·呂珀茨、喬治·巴塞利茨、桑德羅·恰亞和朱利安·施納貝爾，以及幾位年長的大人物，如弗朗西斯·培根、威廉·德·庫寧、安迪·沃霍爾和弗蘭克·斯特拉)也參加了演出。沒有女性被包括在內，揭示了這種“繪畫中的新精神”，特別是新表現主義的過時的現實。新表現主義的遺產? 今天，藝術界的許多主要參與者已經認識到了展覽的缺點--包括諾曼·羅森塔爾本人。事實上，2018年，羅森塔爾以壹種新的精神，壹種新的精神在倫敦的AlminRech畫廊展出。盡管羅森塔爾選擇了兩位女藝術家--瑪麗亞·拉斯尼格(Maria Lassnig)和蘇珊·羅森伯格(Susan Rothberg)--的作品，但他們都不認為自己是新表現主義者，這說明了與該運動有關的女性藝術家明顯缺乏。 然而，新表現主義對當代藝術的貢獻是不容忽視的。除了重振具象繪畫和推動繪畫與色彩的界限之外，批評家們還聲稱，這場運動在很大程度上塑造了當今的藝術世界。“當代藝術市場存在，”藝術家和作家羅傑懷特認為，“它的相互作用的投機購買，名人文化和制度驗證，建立在新表現主義。