其中不乏課堂訓練的大牌女星。他們表演的時候，表情往往過於活躍，過於用力，導致“五官飛來飛去”。這樣著名的場景層出不窮。
即便如此，人們還是收到手軟，賺得盆滿缽滿。這樣壹來，觀眾就陷入了兩難的境地——他們閉上眼睛，不想看那著名的壹幕，盯著看，又不好意思看。
古力娜紮1
古力娜紮曾是繼楊穎之後最具代表性的五官飛揚的女演員。
曾經的最美藝考人，人氣演員休、劉詩詩，在玄幻劇《軒轅劍的痕跡》中以絕世美女形象出道。
上壹個有這個風頭的是劉亦菲，那個讓觀眾驚喜的“神仙姐姐”。
然而，劇中“小雪”這個角色並沒有讓她壹炮而紅，反而成了古力娜紮演藝生涯的魔咒——她無法控制自己的面部表情。
2021開始的時候，古力娜紮的演技依然沒有提升，面部表情保持了十年的“活躍”。
主角五官飛來飛去，炒冷飯的套路情節在劇播後迅速糊過鍋底，成為吐槽區主的壹塊料。
當需要大動作來表達她的感受時，她的五官就像是無法控制的掙紮，每壹塊面部肌肉似乎都對演技有著獨特的看法。
如果說古裝劇是古力娜紮演技的短板，那麽根據“木桶效應”，肯定有強項可以彌補，但她在現代戲中的表現遠沒有及格線。
《十二譚》的播出，讓觀眾深刻體會到五官獨自出道的可能性。這部劇真正的主角，更像是她那不斷發力的嘴唇。
紅毯魅力十足，劇中五官飛來飛去。不知道是太難控制表情還是太容易賺錢。比起那個在舒適區溫水煮青蛙的演員，古力娜紮更像是壹個受寵的幸運兒，依然不缺劇本。
畢竟爛劇也能賺錢，數錢都是軟蛋。
2.周冬雨
周冬雨的名字出現在這裏，雖然出乎意料，但也在情理之中。
從《山楂樹之戀》高調出道，她青春清純的態度在娛樂圈獨樹壹幟。
依靠《七月與安生》，周冬雨成為繼周迅、章子怡之後的第三個“金大滿貫”，與傑克森·易搭檔的《更好的日子之後》獲得金像。
血淚的教訓告訴我們，電影演員和電視演員總是有墻的，是可以兼容的，是萬裏挑壹的。
但和周冬雨壹樣，是他第壹次下凡。
千古風塵——夏銜話劇《刺修仙窩》的產品在井噴期組裝，卻依靠原有基礎被改得面目全非的深刻案例。
在劇中，周冬雨貢獻了無數五官飛來飛去的形象。不管他是生氣、高興還是驚訝，每壹塊肌肉都在錯誤地用力，不是皺縮在壹起，就是擠在壹起。
《麻雀》中的表現也很糟糕，甚至出現了幽默的“宜顏”表情。五官亂飛，演員五官遲鈍，只會讓觀眾受傷。
不過這些評論從來不痛不癢，不影響“三大黃金女演員”連續的電影檔期安排。其實，在自己擅長的領域大放異彩，似乎是對她事業最好的安排。
3.楊冪
楊冪主演的瑪麗蘇劇不下十部。
雖然她被稱為“偶像劇壹姐”的時代已經壹去不復返了，但楊冪的表情控制力顯然沒有從偶像劇中改變。
事業粉痛斥劇情同質化，但還是本末倒置——不是因為五官亂飛，而是五官亂飛，所以我只能演蘇王秀蘭。
回顧楊冪走紅的過程，不難發現，每次走紅都要經歷壹場“碰撞”大戰。
《宮鎖心玉》碰撞如履薄冰，《互助夫人》碰撞《楚喬傳》，每次播出，滿屏飛舞的五官都會讓楊冪脫穎而出。
其中流傳最廣的是《婆娑》中的黑化鏡頭，堪稱娛樂圈演技“強行黑化”派的集大成者。
致力於讓每壹個五官孤軍奮戰，創造最不合適的黑化表情。
從演員轉型做老板的楊冪，早就實現了經濟自由，偶爾拍壹部古代木偶安慰劇《互助夫人》也是壹種自娛自樂。
4.劉濤
《龍族》裏的阿瓊，《妳能有多愁》裏的娥皇，《白蛇傳》裏的白娘子，還有劉濤，其實也有不少經典人物。
《歡樂頌》的成功讓劉濤從婚姻回歸壹線女星，但她卻被困在了“安迪”的框架裏。
角色千篇壹律的劉濤，很難脫離職業精英和都市麗人的範疇。
僅僅用溫水煮青蛙來否定劉濤的倡議是不夠客觀的。
她也試圖跳出去，而《米月傳奇》是壹次失敗的嘗試。
頂著霸權的光環，演繹出前後迥異的愛恨之角，最終還是失敗了。
這應該是壹個表演發光的環境，但這是劉濤的五官像康復訓練壹樣飛來飛去。
如果說咪咕是不能互相配合的五感，那麽熱播劇《開頭》裏的劉濤可以算是飛來飛去的五感。
每壹根神經都拉在壹起，又找不到合適的表達方式，只能勉強拼湊，遊離於劇中。
5.劉敏濤
自從劉敏濤以誇張的紅色高跟鞋走出舞臺後，她的氣質就變了。
有幸出演吸粉角色、背靠紮實作品說話的劉敏濤，將飛天表演帶入劇組，演技也受到質疑。
《生活家園》播出後，在《偽裝者》中扮演“大姐”鏡子的劉敏濤是最具戲劇性的人，這場風波讓劉敏濤的名聲“壹落千丈”。
有人說她在劇中的表現是“五官飛揚”、“用力過猛”，也有人認為這是壹個懸情節的鍋。
全劇充滿了舞蹈和白眼，誇張的肢體動作和完全不確定的眼神和面部形態，讓人乍壹看就驚喜的肢體語言，變態的臺詞。
該劇播出後，“嗩吶在上海”的詞條很快與她捆綁。
五官的靈動和五官的飛翔差之千裏，不同的場合有不同的界限。
劉敏濤或許應該從“紅色高跟鞋”的美夢中醒來。眼前的紅不是紅，演技裏的黑也不是真的黑。
實力派不要讓短期的吹捧消磨了初心。
6.楊穎
楊穎的五官單飛。在不同的電視劇中，五官的“C位”也不盡相同。
在《孤芳自賞》中，首當其沖，在這個細分領域大放異彩的，是高傲的大眼睛。
在《我的真心朋友》中，微笑的嘴唇又成了“後起之秀”。
凝視微笑的場景陰森恐怖，明顯誇大了愛情的氣氛，微笑變成了鬼片效果。
處於《跑男》巔峰的楊穎，無論接的是代言還是廣告，都享受著前呼後擁、眾口壹詞的效果。
商人是逐利的，導演為了提高收視率，把楊穎當“螃蟹繩”是可以理解的。
隨著觀影效果越來越差，陸的人氣持續崩跌，大家感受到了她演技的真實水平。
再加上，楊穎在演技上並沒有太大的進步，甚至他不得不用眼藥水來和劉德華演對手戲。
結果觀眾對她的作品越來越不耐煩。
7.關曉彤
關曉彤——壹個不接地氣的“格格”，壹個沒長大的“國民女兒”。
任何壹種角色，被冠以“國民”二字，既是壹種認可，也是壹種桎梏。
童星出身的關曉彤並沒有完全擺脫這個枷鎖。
為了打破束縛，她走向了另壹個極端——五官亂飛。
《鳳凰乞鳳》裏的“大縫紉機頭”並沒有為關曉彤的飛天五官分火。
在智慧上令人肅然起敬的楚玉，變成了瞪著眼睛嘟著嘴的傻白甜。是不是說每個演員心裏都有壹個釣魚的夢，演不好五官就會飛來飛去？
《甜蜜暴擊》作為愛情戲，在完成紅娘的使命後，並沒有提升關曉彤的演技。相反，這似乎加強了她五官飛來飛去的習慣。
《奧羅拉之戀》的搭檔馬克徹底解放了自己的天性，通過飛眼、皺眉、尖叫達到了抒發感情的目的，堪比“吹口哨入精”。
在任意壹個畫面點暫停，就能得到壹個即將飛起來出軌的五官布局。
“國民侄女”的光環沒了，只剩下五官飛來飛去的套路表演。
8.安迪(男子名?等於Andrew)
安迪通過《曉莊秘史》出道，《家有兒女》壹炮而紅。
夏雪這個角色不僅給了安迪壹個穩紮穩打的國民人氣，也成為了壹個枷鎖，堵住了她的轉型之路。
青衣變身花旦，安迪很成功。
《長沙之戰》成為實力派演員，《甜蜜蜜重如霜》成為現象級劇。幾乎不到壹年，安迪就成了壹線花旦。
看似平靜的走紅之路，從壹開始就埋下了隱患。
極具爆發力和感染力的情感場景，成為安迪橫掃各平臺的利器，幾個質疑她在平淡場景裏飛來飛去的帖子也是無聲無息。
以《甜蜜蜜重如霜》為例，早期金蜜的天真和飛揚的五官襯托得有點傻乎乎的。
相比於刻畫人物，安迪的五官更擅長處理悲傷，遇到歡快熱鬧的場面就開始失控。
五官飛來飛去的問題可以追溯到整個演藝生涯。
當“敢扮醜”失去了作為褒義的邊界，五官在其中飛來飛去，湊數，靠大招敷衍了事。
就像《歡樂頌》中，邱瑩瑩經常有誇張的白眼和鬼臉，這比刻畫人物更令人費解。把飛來飛去等同於敏捷活潑，是演員不負責任的表現。
東成儀曾向年輕演員建議:找個會跟妳說實話的老師，多練練。在警醒年輕壹代的同時，也給演藝行業敲響了警鐘。
結論:
真正的演員應該是在專業的領域，在嚴格的環境中磨練出來的。控制五官不是加分項，是基礎項。
氣場的生動從來都是張弛有度，五官飛來飛去，用力過猛，是作為壹個演員不合格，不負責任的深刻表現。
五官飛來飛去的浮誇演技，壹時半會兒混不下去。雖然商人為了利潤擠壓市場，熱度取代演技成為選人標準，但有實力的演員終究不會被抹殺。