素描很重要，造型能力很重要，非常重要，這就要求妳對人體骨骼非常了解，還要掌握透視，透視也很重要。還有，有些漫畫是彩色草稿，妳的色彩感應該很好。總之，動畫片是學不來的，有壹個好的基礎項目也很重要。四月和四月的畫能讓妳想吐槽，多臨摹。
動畫繪畫，剛開始怎麽畫
動畫涵蓋的範圍很廣，包括廣告設計和平面設計。妳應該是指畫漫畫或插畫。那我就說說這方面吧！首先，壹切從臨摹開始，不是臨摹q版(前提是妳不想畫q版)。可以先從素描、速寫開始，也可以臨摹壹些如灌籃、棋魂等寫實的動漫角色。想要畫的好，必須下功夫，做大量的繪畫練習，了解人體結構。建議看貝裏曼的人體數據。臨摹的次數和水平達到壹定程度後，就開始按照實物慢慢畫，鍛煉自己的觀察力。基礎特別重要，不要心急，因為前期打基礎沒意思，要堅持！
動漫繪畫入門應該買什麽書？
比如C繪漫畫技法終極指南之類的，可以去淘寶搜壹下紫色意外漫畫店，那裏有專門的漫畫工具書。
動畫繪畫基礎介紹
可以先臨摹自己喜歡的漫畫家的畫，先學習美術基礎也是不錯的。
如何入門使用SAI畫畫？
首先要熟悉sai的界面、功能、基本操作，以及使用技巧。@賣掉曹傑推薦的書，做個有用的人。
進而提高自己的繪畫水平。
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素材教程軟件裏有很多資源，更新穩定，管理良好，資源豐富。
怎麽入門畫畫？
我來教妳如何自學漫畫(不知道妳是不是在嘗試畫畫)。找壹張自己喜歡的圖臨摹，但重點不是畫的像，而是不像！但是基本結構和常識是不能變的(比如人的基本結構)！畫的多了，畫出來的人會和原圖有很大的不同，但是妳也會驚訝的發現，妳筆下的人物或者背景都和原圖壹樣美~ ~ ~對了，妳有沒有發現自己也可以創作？而不是不復制對象，自己什麽都畫不出來！這幅畫的好處是沒有條條框框，不需要比較什麽。畫起來很自由(這點很重要)。在了解結構的基礎上充分發揮自己的想象力。也可以說妳根本不是在“臨摹”，而是把這幅“臨摹”的畫作為自己原創的跳板。畢竟畫到最後還是要過原作這壹關，臨摹是徒勞的。當然，有了好老師，有了好參考書，我們可以事半功倍。可惜我窮，老師買不起書，只能買二手書。
怎麽畫動漫畫？
風格不同，繪畫工藝不同，基本上都有壹定的藝術基礎。動畫既包括動畫，也包括漫畫。我不知道妳指的是哪壹方。漫畫以更優雅的方式講述故事，其次是畫面質量，寫實而誇張。基本上就是手繪線條畫加電腦上色，或者全部通過ps等繪畫軟件在電腦上完成。
繪畫入門
首先，找工作室。如果我們學校有美術課是最好的，因為硬件條件和畫畫的氛圍。然後買個畫板，鉛筆，小刀，橡皮擦，素描紙！壹開始老師會發書給妳抄，壹般都是石膏幾何體(立方體、球體、圓錐體、圓柱體等。).不要小看這些結構。以後畫任何靜物或者頭像都要用這些結構來提取物體！抄了幾份之後，就可以開始素描膏藥了。先畫壹個，了解壹下每個物體的結構和光影表達，尤其是那些多面體。老師會教妳透視和黑、白、灰！壹段時間後，妳就可以畫出簡單的靜物，和幾何完全不同。閱讀更多關於書中表達的內容。然後就是石膏五官，石膏雕像，人頭，水粉靜物，水粉頭像，夠妳畫好幾年了！如果有幸進入大學，可以重點學壹門專業的繪畫，比如國畫、油畫、版畫、動漫。等妳畢業了，妳絕對不會後悔學藝術，因為妳會發現妳的思維會比常人更廣闊，妳的審美會明顯高於他人。做很多工作對妳會有幫助的！
邱動漫繪畫網
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兒童畫入門
6歲以下兒童，以塗鴉為主，可以學習兒童簡筆畫7-12歲，最好學習兒童線描、國畫、書法。13歲以上的孩子可以根據興趣愛好學習素描與色彩、國畫與書法。以上只是大致劃分。有些孩子很有天賦，不必拘泥於年齡。天賦高的孩子很容易被發現。其實每個孩子都壹定有某方面的天賦，只是他平時知識少或者父母粗心，沒有被發現，很可惜。不需要用理智去控制或調動孩子的積極性。熱情來自內心。如果她真的喜歡繪畫，她會把自己的精力和智慧投入進去，她可能會成為這方面的專家。壹般來說，人只有到了壹定的年齡，也就是十二三歲左右，才能有很好的空間感，才能體驗到平面上的空間透視，也就是說只有到了這個年齡，才能更適合接受更基礎的專業訓練。
零基礎自學動漫課程的學習過程；
1，透視。
透視的學習是學習繪畫過程中不可或缺的重點。壹點透視法、兩點透視法和三點透視法是繪畫基礎研究中常用的方法。掌握透視的相關原理，會讓我們的基礎更加紮實，更好的培養我們觀察物體的立體意識！
2.線。
線描是壹種比較直觀、快捷的表現繪畫對象的手段。壹幅好的線描，可以完整的表現出形象、氣質、材質、粗細等等。壹幅完美的線條畫，有著深厚的學問，本身就是壹件藝術品。在這個階段，可以重點學習線條的多種表現手法，以及線條的多種處理手法和造型應用，以及提高線條的美感，準確畫出線條之間的各種關系，同時掌握把握造型的基本方法。
3.素描。
素描是繪畫的基礎，是訓練觀察物體、手眼協調、快速建模能力的第壹步。通過幾何、結構素描、靜物素描、光影素描的學習，掌握素描的基礎知識，造型和透視壹定要準確，邊界線是對素描最基本的要求，要了解和掌握三大方面五大色調。初學階段需要大量練習，量是變化的。
4.材料。
通過對材料表現的學習，可以深入理解，快速加深素描基礎和應用技巧，能夠應對不同材料的表現。
5、人體。
人體的核心在於骨骼結構動態和比例的學習，然後是肌肉的穿插。有些繪畫門類不需要像人體解剖學那樣嚴謹。以日韓動畫插畫為例，只要知道基本的比例和結構就可以了，所以很多人類的學習教程都會以畫豆子或者簡筆畫為主。掌握人體的基本比例，骨骼和塊體的概括，同時能夠建立人體框架，掌握人體結構和動力學的標準畫法思路。
6、五官。
了解五官的結構，才能準確表達五官的畫法。
7、燈光。
講故事是插圖要表達的重點之壹。要表達不同的故事，需要學會表達各種場景氛圍。因此，光影氛圍是為我們的插畫增加視點的重要因素。好的光影氛圍可以增加壹幅插畫的敘事性，豐富畫面。因此，需要掌握繪制頭部光影的基本方法，深入了解光源。
8.配色。
色彩的掌握需要建立在對之前素描的學習基礎上。光線不僅會隨著光照強度的變化而變化，而且色溫也會隨著光源的距離和強度而發生偏移，以及繪畫對象本身的顏色和材質的反射的視覺投影。掌握色彩的基本原理，找出色彩的規律，就會使用常見的色彩魔法工具，掌握疊色法和直接著色法的技巧。避免臟、亂、焦、悶、灰(視灰情況而定)、飽和度過高、暴光、過暗等。
9.《阿凡達》和裝飾。
掌握男女發型和頭部道具的搭配，可以畫出好看又有個性特點的男女頭像。
10，表情。
掌握常用的表情畫法，了解表情和臉的關系。
11，服裝。
掌握並能夠畫出日式畫風中常見的不同類型的衣服，褶襇表現清晰。
12，原創人物設定。
對角色設計有壹定的了解，思路清晰，能夠獨立表達和完成自己的角色設計。
13，作文練習。
了解插畫中常見的構圖規律，結合前兩節的課程內容和演示，畫出基於角色的插畫線稿，合理構圖。
背景和顏色。
熟悉色彩選擇和搭配技巧，掌握日本流行的上色方法，自覺畫面的準確性，可以提高畫面的完成度，完成高完成度的插畫繪制。
15，原創設計與測繪練習。
繪制課程原圖，掌握常見業務底稿的繪制要求和基本的項目制作要求。
學習漫畫需要提高審美；
因為漫畫也屬於設計行業。既然是設計行業的審美，就要跟上。我們要時刻關註遊戲行業的資訊、動態、流行趨勢，也要了解玩家的心理。有了新的流行趨勢，就會有新的畫法，所以壹定要堅持練習。
如何學習動漫人物畫的構圖？插畫和任何繪畫壹樣，壹定要講究構圖，也就是我們所說的整體畫面，比插畫更是視覺藝術，是現代插畫。因為蘇對構圖的要求也在提高，掌握幾種不同的插畫構圖方案是描繪插畫的基礎。
壹、插畫構圖前胸以上
在前胸上方構圖或對人物前胸進行圖解時，首先要進行人物的整體性，特別是人物的基本造型和部分。
二、插畫構圖雙室構圖
插畫構圖方案3和兩個插畫構圖怎麽描述？
首先，我們需要考慮兩個人的動作和他們之間的距離，稍微研究壹下背景，但是當畫面飽滿時，我們可以去掉背景，主要描述兩個人的動作。擁抱，可以手牽手，也可以手挽手。
三、性感人物的插畫與構圖
插畫構圖方案4性感姐妹在性感人物的構圖和插畫中非常常見。
我們可以從下往上畫這種性感的身材，身材的腿部壹定要露出來，其次身材的胸部也要配合，才能顯出性感的身材。
插畫構圖裝飾系列
插畫教程方案5主要表現裝修系列的構圖，類型是構圖。
此時需要考慮整體畫面風格來選擇合適的裝飾品，進行壹些裝飾畫，或者選擇大面積的裝飾畫。整體的裝飾風格可以決定畫面的整體風格，公主風，暗風等。，而且顏色的選擇也很重要。
插圖構圖面近
插畫教程方案六主要考慮的是人的臉部構成接近，人的面部表情是重點，還有背景部分和人的發型。
六、全身站立，全身站立，全身站立，全身站立。
人物站立是插畫中常見的，這種構圖與人物站立的位置和人物的服飾有很大的關系。當然最好是多人站著畫。
以上六種插畫構圖方案比較現實，可以結合以上構圖方案整理思路。