贛南采茶戲和興國山歌列入全國首批非物質文化遺產名錄
6月10日，贛縣采茶劇團的演員在該縣人民廣場表演贛南采茶戲，慶祝我國首個“文化遺產日”。 謝榮培 肖榮禎 攝
6月10日，我市在贛州城區南門文化廣場舉行文藝演出，慶祝全國首個“文化遺產日”及贛南采茶戲、興國山歌列入我國首批非物質文化遺產名錄。市人大常委會副主任刁德連、副市長唐玉英參加相關活動。
據悉,國務院規定，自2006年起，每年6月的第二個星期六定為我國的“文化遺產日”。國務院批準文化部確定的第壹批國家級非物質文化遺產名錄***有518項，贛南采茶戲和興國山歌名列其中。據了解，非物質文化遺產是指各族人民世代相承的、與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式（如民俗活動、表演藝術、傳統知識和技能，以及與之相關的器具、實物、手工制品等）和文化空間（即定期舉行傳統文化活動或展現傳統文化表現形式的場所，兼具空間性和時間性）。
贛南采茶戲是江西省最具地方特色的劇種之壹，形成於明末清初，距今已有400多年的歷史，是在贛南民間燈彩和民間歌舞的基礎上發展而成的。贛南采茶戲具有濃郁的贛南鄉土氣息和客家特色，唱腔優美動聽，其中“斑鳩調”和由“送郎調”改編而成的《十送紅軍》廣為傳唱，聞名全國。興國山歌早在半個多世紀前的革命鬥爭中就出了名，在建立和鞏固紅色政權方面發揮了重要作用。“壹首山歌三個師”被傳為佳話，壹首《蘇區幹部好作風》唱響了整個蘇區，至今仍在傳唱。（編輯：鐘烈亮）
贛南采茶戲和興國山歌
贛南采茶戲
贛南采茶戲發源於江西安遠縣九龍山壹帶，約有三百多年的歷史。它是以“九龍茶燈”為基礎，吸收贛南其它民間藝術，逐步形成的。流行地區主要是贛南、粵北、閩西，也曾傳播到廣西桂南壹帶。是江西采茶戲中最有代表性的壹種。
贛南采茶戲原有傳統劇目七十多個，如《九龍山摘茶》、《反情》、《上廣東》、《賣雜貨》、《王三賣肉》等等，現大部分已失傳。解放後整理改編的有《補皮鞋》、《老少配》、《漆匠嫁女》、《巧耍香龍》、《失繡鞋》等。《茶童戲主》（即《九龍山摘茶》）、《怎麽談不攏》已攝為戲曲片；《俏妹子》、《采茶歌》參加全國民間歌舞會演曾得獎。
贛南采茶戲音樂是屬於小調聯接體。根據不同曲牌的風格、弦路、調式以及使用情況，分為四類：即茶腔、燈腔、路腔和雜調，稱為撊?灰壞鲾。
贛南采茶戲是在民間歌舞基礎上形成發展的，因而它具有濃厚的生活和勞動氣息，及鮮明的贛南地方風格。它以“三小”（小生、小旦、小醜）為主演的傳統劇目較多。
贛南采茶戲後來吸收了壹些袍帶戲，雖增加了老生、老旦行當，但表演上不如“在小戲”具有鮮明特點。著名演員有徐榮秀、丁少年、李寶春、黃玉英等。
興國山歌
興國山歌是漢族民歌。
地處贛南老區的興國縣，因其出了五十四位***和國將軍而飲譽全國，人稱“將軍縣”，更因其著名的“興國山歌”而名聞遐邇，素有“山歌之鄉”的稱譽。
相傳，興國山歌“唐時起，宋時興”，迄今已有壹千三百多年的歷史。客家先民在瀲江兩岸，歷經滄桑，生生息息，無論河網曠野，高山密林，“哎呀嘞”的歌聲此唱彼和，不絕於耳。瀲江河畔，人人是歌手，處處聞歌聲。至於壹些職業歌手，更是出口成章，遠至天文地理，三皇五帝，近到油鹽柴米，男婚女嫁，無所不唱，有的甚至能演唱整本的三國、水滸。
興國山歌大致分為兩種類型：其壹是山野田間相互唱和的山歌，稱之為遙唱體山歌。其基本格式為七言四句體。然而，有的歌手，喜歡在末尾添加壹句聲韻相同的句子，對前壹句起深化補充的作用，湊成五句，俗稱“三跌板”，這是七言四句體的變異；另壹類帶有演唱性質的山歌，大多在跳覡，廟會、農家婚喪喜慶場合演唱，壹般稱之為室內山歌。室內山歌主要是敘事山歌，它由歌頭、歌腹、歌尾三部分組成，具有典型的鳳頭、豬肚、豹尾的傳統特色。歌頭，通常壹句或兩句比興句，用於起興，定韻；歌尾，簡短有力的壹句話，畫龍點睛，揭示主題；而整首歌的核心部分，則是歌腹。歌腹內容可無限制的擴張，少則三五句，多則壹兩百句，視歌手的“肚才”和故事情節發展需要而定。然而，不管是遙唱體山歌還是室內山歌，都有壹個***同的顯著特點：即興演唱。即情即景，臨時編撰，出口成章。因此，興國山歌水平的高低，主要取決於歌手即興編撰的能力。好的歌手，往往能妙語連珠，收到高潮叠起的效果。在演唱形式上，興國山歌有壹個不同於其它山歌的顯著特點，每首歌開頭壹句“哎呀嘞”，具有強烈的音樂旋律感，隨著激動的感情迸發出來，其歌聲有如大水拋浪，奔騰激蕩，大有壹瀉千裏之勢。中間的歌腹部分，起伏跌宕，不同的歌手，形成各自不同的演唱風格，或高亢激越，或低迥婉轉；而唱到結尾句之前，有壹個呼應語“心肝哥（妹）”，現多稱“同誌哥（妹）”，與開頭的“哎呀嘞”相呼應，形成興國山歌完整，獨特的演唱風格。敘事山歌中，由於篇幅較長，往往采用二人對唱或三人聯唱(俗稱三打鐵)的形式進行演唱。歌手用小鑼壹面，在每次跌板(拖腔)之後，擊小鑼片刻，壹來便於歌手喘息歇氣；二來為歌手醞釀腹稿提供片刻思索時間；三來起壹種“過門”轉調的作用。
興國山歌繼承了傳統的賦、比、興創作手法，並在長期的演唱實踐中，不斷豐富和發展，因而具有鮮明的地方特色。在表現形式上，有對花、猜花、鎖歌、盤歌、贊歌、撿腳跟、丟關音、繡褡褳、藤纏樹、樹纏藤，等等，形式多樣，生動活潑，運用自如，靈活多變。因而，千百年來，歷久不衰，深受群眾喜愛。
興國山歌雖然久負盛名，然而，真正使興國山歌賦予新的生命，並使它登上時代大舞臺的，卻是第二次國內革命戰爭。在那金戈鐵馬的崢嶸歲月裏，哪裏有戰鬥，哪裏就有嘹亮的山歌，興國山歌伴隨著紅軍壹次次戰鬥勝利，唱遍了贛南閩西根據地。革命戰爭的熊熊烈火，鍛鑄著壹批批英雄模範，也錘煉出壹批批紅色歌手。長崗鄉鄉蘇主席謝昌寶、縣蘇維埃委員曾子貞，就是其中傑出的代表。他們的山歌，唱到了中華全蘇代表大會，毛澤東、陳毅等同誌曾親口稱譽他們是“山歌大王”，堪稱是興國山歌的旗幟和楷模。老壹輩無產階級革命家胡耀邦同誌親自創作山歌，更使興國山歌添輝生彩。
三十年代初，江西蘇區軍民在極其艱苦的條件下進行五次反“圍剿”的鬥爭。興國縣的婦女在歡送親人上前線時，送上自己新編的草鞋和新編的山歌。“哎呀來！炮火聲來戰號聲，打個山歌妳們聽，快跟敵人決死戰，紅軍哥！打到撫州南昌城。”熱烈奔放的歌聲激蕩著戰士們的心，他們用山歌回答：“哎呀來！山歌來自興國城，句句唱來感動人，前方戰士好興奮，同誌們！更加有勁殺敵人。”山歌壹首接著壹首，人民和軍隊互相鼓動、激勵。歌聲化為鬥爭的力量，鼓舞人們奮勇殺敵。興國縣是當時中央蘇區的模範縣，興國的山歌也為革命音樂的歷史記下不朽的壹筆。興國山歌的音樂流暢、自由，富有地方特色。它最有特征的是在歌首有壹個前喊式的歌腔“哎呀來”，旋律在最高音上延長，壹開始就給人壹種熱烈、奔放的感覺。興國山歌所唱的內容十分廣泛，舊時除唱男女愛情和勞動生活外，還常唱歷史故事、傳說新聞等內容，有時即興編唱，有時長篇敘事，形式多樣。解放後，許多以井岡山、贛南根據地革命歷史為題材的音樂作品中常以它為素材進行創他，如《紅軍根據地大合唱》、《井岡山大合唱》等。