插畫的特點
插畫的藝術元素的表達,或多或少都遵循著壹些藝術設計通用的原則,但作為壹種新興的藝術形式,它又必然有著自己獨特的設計方法和設計原則。因此,作為IT時代最為前沿色世界表達藝術,插畫藝術是壹種典型的跡象活動。插畫藝術元素中的的““跡跡””現代插畫藝術元素中,“跡”顧名思義,代表著痕跡,是壹種創作的工作痕跡,這種痕跡包含著創作所需的各種工具與材料,它們對於插畫藝術的表現形式起著至關重要的作用。良好的“跡”的表現往往能夠觸動人們對插畫產生不同的認知與感受.插畫是壹種視覺意念的再創造,插畫設計可以說是最具有表現意味的,它與繪畫藝術有著親近的血緣關系。插畫藝術的許多表現技法都是借鑒了繪畫藝術的表現技法。因此,其創作的思維與表現形式無疑也具有了藝術創作的痕跡,尤其在壹些變化規律和方法上,插畫創作更是與繪畫完全壹致。
插畫藝術的構思來源於靈感靈感——頭腦風暴:成功的概念產生於許多構思和想法,從這裏開始把所有想到的和項目有關的詞語羅列出來,然後賦予他們圖像。靈感來自大家都會接觸的東西,像卡通、漫畫、玩具、賞心悅目的包裝。靈感的繪制與“跡”密不可分,不同的材質表現著不同的肌理和質感,不同的肌理表現不同的力度和效果,不同的效果賦予了插畫的不同的'風格趣味。在信息飛速發展的今天,插畫的概念以及應用遠遠不能從傳統的意義上去加以理解,新技術的發展,使得插畫利用各種工具進行創作,傳統工具以及數字***組的兩大結合,大大豐富了插畫藝術元素的痕跡,再加上數碼技術以及印刷技術的不斷提高,是的現代插畫呈現出多樣性、多風格、多手法並且個性鮮明的發展趨勢。
插畫的審美特征
插畫設計作為視覺藝術中的壹種形式,具體地說作為實用美術中的壹分子,有著自身的審美特征。其中,最為顯而易見的有以下幾種:
壹目的性與制約性
二實用性與通俗性
三形象性與直觀性
四審美性與趣味性
五創造性與藝術想象
六多樣化、多元化
現代插畫由於媒體、內容、表現手法、訴求對象等方面的多樣性,使它的審美標準也具有多樣化、多元化的特征。
現代插畫的形式多種多樣,可由傳播媒體分類,亦可由功能分類。以媒體分類,基本上分為兩大部分,即印刷媒體與影視媒體。印刷媒體包括招貼廣告插畫、報紙插畫、雜誌書籍插畫、產品包裝插畫、企業形象宣傳品插畫等。影視媒體包括電影、電視、計算機顯示屏等。
插畫的表現方法
插畫表現方法主要有攝影插畫,繪畫插畫(包括寫實的,純粹抽象的,新具象的,漫畫卡通式的,圖解式的等)和立體插畫三大類。攝影插畫是最常用的壹種插畫,因為壹般消費者認為照片是真實可靠的,它能客觀的表現產品。作為招貼廣告的攝影插畫與壹般的藝術攝影之最大不同之處就是它要盡量表達商品的特征,擴大產品的真實感,而藝術攝影為了追求某種意境,常將拍攝對象的某些真實特征作藝術性的減弱。作為招貼廣告用的攝影插畫最好用120單鏡頭反光照相機來進行拍攝,根據不同題材要求,還要配備壹些常用的鏡頭,如廣角鏡,長焦鏡,微距鏡以及近攝鏡等。招貼的攝影插畫創作壹般采用彩色反轉片,以保證印刷制版的質量。
攝影插畫的制作大多數在室內進行,背景需要人工布置,以烘托主攝體,要備用的的襯景材料包括呢絨,絲絨,布,紙等,當然還可大膽試用市面已上市的墻布,毛麻料等,有條件的還可采用幻燈背景,它們的優點是可不受時間,地點,氣候的影響,達到廣告創意的要求。
繪畫插畫多少帶有作者主觀意識,它具有自由表現的個性,無論是幻想的,誇張的,幽默的,情緒的還是象征化的情緒,都能自由表現處理,作為壹個插畫師必須完成消化廣告創意的主題,對事物有較深刻的理解,才能創作出優秀的插畫作品。
繪畫插畫中用得最多的技法是噴繪法,這是壹種利用空氣壓縮機的空氣輸送,將顏料透過噴筆來作畫的技法。它的特點在於沒有壹般繪畫所造成的筆觸,且畫面過渡自然,應用價值極高。
繪畫插畫中,漫畫卡通形式也很多見。漫畫卡通插畫可區分為誇張性插畫,諷刺性插畫,幽默性插畫及詼諧性插畫四種。誇張性插畫抓住被描述對象的某些特點加以誇大和強調,突出事物的本質特征,從而加強表現效果。諷刺性的插畫壹般用以貶斥敵對的或落後的事物,它以含蓄的語氣譏諷,以達到否定的宣傳效果,幽默性的插畫則是通過影射,諷喻,雙關等修辭手法在善意的微笑中,揭露生活中乖訛和不通情理之處,從而引人發笑,從笑中領悟到壹些事理;詼諧性插圖則使廣告畫面富有情趣,使人在輕松情境之中接受廣告信息。
繪畫插畫中的圖解形式(diagrams)則是壹種極適合用來表現復雜產品的插畫形式,如新式家用電器的操作程序,某新式食品的烹飪方法,家用組合器具的安裝,兒童積木的各種搭配形式等都可以用連續數幅圖解形式的插畫來向讀者介紹正確的操作步驟。
插畫在UI設計中火起來的原因1.
插畫
賦予設計以美學價值,更容易被接受
即使所有人都在分析和爭論產品的可用性和易用性,大家在對美的追求上,始終保持著壹致的態度。壹個設計是否具備可取性,是否能夠通過甲方、客戶和實際用戶,是每個設計人都需要面對,都力求做到最好的事情。精心設計的插畫在美學和風格上更加紮實,風格化的設計不弱於現成設計素材所提供的價值。
2.插畫能讓品牌識別度更高和文本相比,插畫的視覺化屬性無疑是更強的
圖片插畫所提供的定制化內容能夠從各個方面來貼合品牌的需求,更加到位地表達品牌所需呈現的信息。這也使得插畫不僅僅在品牌宣傳的時候,運用在廣告、海報等顯而易見的地方,而且也成了品牌APP中新用戶引導和教程中必不可少的元素。
3.數字插畫能強化交互
應用在短視頻中數字化的好處就在這裏,通過不同的數字軟件,合理的處理之後,不僅能夠變成動態的,運用於視頻當中,還能夠作為微交互,強化產品的整體體驗。壹旦涉及到的動效和短視頻,整個數字插畫就開始具備更多的可能性了,不同的動效能帶來截然不同的感覺和體驗,更不用說這種玩法正貼合時下的流行趨勢。
4.插畫的獨特性來自於其中的隱喻和引人入勝的視覺
和藝術壹樣,設計中同樣需要借助隱喻來傳達壹些相對更有趣、更深刻、更有意思的信息。插畫的獨特性也是借此來構成,包含的隱喻使得其中的價值更加復合,值得反復咂摸,而不是壹眼就可以完全看穿。
5.插畫讓用戶可以更快理解和操作
無論是圖標還是大幅的插畫,都能幫助用戶理解,更加直觀地知道要看哪裏,要做什麽。面對如今的數字界面,用戶的註意力持續的時間越來越短,而插畫則讓用戶更快、更直接地獲取信息,並且決策下壹步要做什麽。
以上就是關於插畫在UI設計中火起來的原因的相關分享,希望對大家有所幫助,想要了解更多內容,歡迎及時關註本平臺!
關於幾類插畫風格的總結與鑒賞有人喜歡看電視劇,有人喜歡看綜藝節目,而我不僅如此,還喜歡看畫。壹副好的作品會讓妳看到畫者構建的世界,通過這幅畫妳產生了關於世界不同的想象,原來還有很多美是妳沒有發現的,這就是插畫帶給我們的美好,這也是我非常熱愛繪畫的原因。作為壹名非專業人士,憑借近來的看畫經驗,對幾類插畫進行了壹個小小的總結。就像是學習筆記壹般,希望在這些優秀的插畫中,我們能學到壹些東西。
*扁平風格:
畫中的元素看上去都扁扁的,由簡單的形狀、線條構成,但是色彩非常豐富、協調。
人物的衣服布質感很強,有點像布貼畫的感覺。各種元素由簡單的幾何形體構成,加上壹些小線條輔以點綴,光線的表達使簡單的幾何形體呈現較為逼真的場景。
線條的勾勒選擇有顆粒感的鉛筆線條,使得畫面充滿了童趣。
*巖彩風格:
巖彩畫廣義地講是泛指壹切以礦物色為主要用色的藝術作品。在我看來,巖彩風格的作品非常有質感,傳統的巖彩風格作品多數在紙上貼金箔或者銀箔等材質,以期達到不壹樣的繪畫效果。
下圖作品應為電腦畫圖的作品,但是也達到了巖彩的風格,據觀察巖彩風格的作品多有金色、黑色、紅色、寶藍等主色調,非常有敦煌壁畫的感覺。
*半寫實風格:
人物比較立體接近寫實,服裝質感強,下圖是臺灣才女插畫師德珍(已故)的作品,本人特別喜歡德珍系列插畫,人物的眼神是有情緒的,服飾華麗繁復。背景又有巖畫的質感。
下圖為中國首位獲得“國際漫畫大賽”中獲得金獎的畫師張小白的作品。成功的插畫師作品具有鮮明的個人特色,正如這幅作品,張小白插畫有壹定的工筆畫的感覺,但是又有CG畫的那種立體感,她的用色偏向大紅色,畫中的人物通常呈現高傲、冷漠的態度。記得大學時候特愛看的雜誌《怖客》的封面就是張小白畫的,都是這種風格。
*清透風格:
下圖是我非常喜歡的插畫師“胖蛇”的作品,她的博客叫“胖蛇的仙女地”,應了那句標題,她的作品清透、充滿光感,呈現了美好而又神秘的童話世界,元素多有小女孩、小仙子、小動物,真正應了那句仙女地。
她的畫有壹種細膩的、毛絨絨的質感,也許是仰賴於細小而又朦朧的線條吧,配色多數以淺褐色、淺綠色、淺黃色為主,如果喜歡她的作品去網上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同類其他作品。
下圖與胖蛇的風格類似的地方,整體畫面都是呈現壹種清透、溫暖的感覺。這幅作品是水彩畫,不像上壹幅有很多細小的線條(初步猜測應該是彩色鉛筆畫的)。水彩畫的特點就顏料的流動性更容易形成豐富的色彩。
壹副好的作品色彩必然是豐富又統壹的,比如這幅畫並沒有畫出光線的痕跡,卻讓妳感覺是這是在非常明亮的屋子裏。這就是色彩運用的成功之處。
還有很多精彩的插畫,不勝枚舉。
希望我們通過多看、多畫、多思考,提高自己的繪畫水平,早日創作屬於自己的作品。