《小提琴協奏曲》是柴應朋友利奧波德而作。那人當時就拒絕玩了。這首曲子壹直被擱置，直到另壹位小提琴新秀阿道夫·布羅斯基同意試壹試。1881 12.04整首歌曲由布羅德斯基在李希特指揮的維也納愛樂樂團中首次演奏。沒想到，惡評立馬就來了；當時維也納首屈壹指的評論家愛德華·漢斯立克(EduardHanslick)曾說:“觀眾可以看到小提琴已經不在演奏了。被猛拉之後，它散架反彈回來，把玩家打得鼻青臉腫。柴又壹次處於低潮，但布羅斯基繼續在莫斯科和倫敦演奏這種音樂。他的鍥而不舍不僅贏得了柴的感激，也使這部傑作被世人所接受。但奧爾也贏得了柴的諒解，在獨奏部分稍作修改，成為今天的標準版本。
第五交響曲寫於1888。在創作這部交響曲之前，柴科夫斯基曾長期移居西歐，因此他在這裏的作品也表現出“西歐派”的色彩。這部交響曲是他回到俄羅斯定居後創作的。他對莫劄特音樂的向往被融入到交響曲中，整部交響曲采用了圓形的形式，主題貫穿始終，這對於柴科夫斯基來說是壹種新的嘗試。柴科夫斯基在原著的讀書筆記中指出:“這部作品從完全服從命運到懷疑命運，最後決心通過鬥爭戰勝悲慘的命運，表現出肯定生命的思想。”1888年，柴科夫斯基在給朋友梅克夫人的壹封信中指出:“我雖然年紀不大，但已開始感到年齡的威脅，身體極度疲勞，精神也不如往常。無論是彈鋼琴還是晚自習，我都覺得很辛苦。”可見這部作品是在他身體不好的時候完成的，歌曲中體現的“與命運抗爭”的主題可能與此有關。
B小調第六交響曲《悲愴》(作品74)，寫於1893。這部作品是獻給弗拉基米爾·達維多夫的。它的標題是悲愴，悲愴的標題是柴可夫斯基弟弟的建議。柴可夫斯基曾解釋說:“這部交響曲的構成歸根到底是‘生活’。”
第七交響曲-降E大調交響曲。眾所周知，柴可夫斯基壹生創作了六部交響曲，其中後三部是柴的代表作，至今仍在音樂會上頻繁上演。那怎麽會有“第七”交響曲呢？其實這首所謂的第七交響曲壹般被稱為降E大調交響曲，是柴可夫斯基未完成的作品之壹。1891年4月在美國旅行期間，柴可夫斯基開始構思壹部名為《Zhizn》的交響曲，並寫下了壹些主題。後來他轉向了其他作品，這部交響曲壹直沒有完成。也許他已經放棄了這項工作。但是壹些“生活”的主題被用來創作他的降E大調交響曲，有時被稱為第七交響曲。
1812年的序曲完成於1880和10。它是由尼古拉·魯賓斯坦委托，柴科夫斯基為莫斯科藝術工業博覽會創作的，也是柴科夫斯基最受歡迎的作品之壹。該作品於8月8日1882首演時，受到了觀眾的熱烈歡迎。音樂中表現出的愛國主義精神，加上樂隊的宏大氣勢和音樂結尾的鐘鼓大炮的熱烈氣氛，使當時的觀眾非常激動，演出獲得了巨大的成功。演出用了超大型樂隊，最後還加了軍樂隊，還用了大炮。作者沒想到這壹序曲會為柴科夫斯基贏得聲譽，並作為他的代表作被推廣。序曲《1812》的歷史內容是，法國拿破侖於1812年調集數萬軍隊入侵俄國，並在逼近莫斯科之前付出了巨大代價。俄軍統帥庫圖佐夫采取了加固城墻和清場的策略，下令放棄莫斯科，30萬居民中的90%被撤離莫斯科。農民紛紛加入遊擊隊，焚燒糧食，讓拿破侖的侵略軍在冰天雪地裏餓著肚子作戰。拿破侖的軍隊因為受不了俄軍的反擊和遊擊隊的攻擊而慘敗，拿破侖繞著道德環境逃回了法國。俄羅斯人民自豪地宣讀了庫圖佐夫給軍隊的電文:“勇敢的勝利的軍隊！妳終於站在帝國主義的前沿了。妳們每壹個人都是祖國的救星。俄羅斯用這個名字歡迎妳。妳們在這次急行軍中所取得的非凡成就，讓全國人民大吃壹驚，給我們帶來了永恒的光榮。”
1875柴可夫斯基受彼得堡《小說家》雜誌出版商的委托，每月寫壹首與俄羅斯著名詩人所寫的詩相對應的鋼琴曲。於是他告訴男仆，提醒他每個月都要寫，寫完壹首歌。只有六月和十壹月不能激發他的創作靈感，他只好用《船歌》為六月，用《雪橇》為十壹月，從而在十二個月裏寫出了十二首鋼琴曲。1882年，以套曲的形式，正式出版書名《四季》。
《如歌的行板》的主題是壹首小亞細亞的民歌，是1869年夏天，柴科夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他姐姐的莊園逗留期間，從當地壹個泥水匠那裏聽來的。整首歌由兩個主題交替反復組成。第壹個主題是上面提到的優雅的民間曲調。雖然是由二拍和三拍組成，但是沒有雕刻的痕跡。安靜的切分音過門後，引入第二個主題。這種旋律更富有激情，鋼琴伴奏以同樣的音型連續，但並不會給人單調的感覺。之後又回到八度的第壹個主題，之後又重復了第二個主題，但是有變化。音樂的結尾是第壹主題的片段，像是痛苦的抽泣。這首歌曾讓俄國偉大作家列夫·托爾斯泰落淚，而柴科夫斯基壹直為此深感自豪。有些人甚至認為這首歌是柴科夫斯基的代名詞。
意大利隨想曲完成於1880年夏天，同年12月18日首映。1879年12月至次年3月，柴科夫斯基居住在意大利羅馬，期間他收集了大量的意大利民間音樂資料。1880年2月17日，柴科夫斯基給他的朋友梅克夫人寫道:“在過去的幾天裏，我寫了意大利隨想曲的草稿，它是根據壹些流行的意大利民間曲調寫成的。我認為這項工作是成功的；它能取得好的效果，是因為我無意中得到的這些感人的曲調——有些是我從民歌中收集的，有些是我在路上親耳聽到的。”可見，柴科夫斯基的音樂之所以享有雅俗共賞，與他不斷向民間音樂學習有著密切的關系。
《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲寫於1869，分別在1870和1880修改。這部作品是柴科夫斯基早期的代表作之壹(當時作者只有29歲)，也是他流傳最廣的作品之壹。這個主題取自莎士比亞的同名悲劇。羅密歐和朱麗葉分別是蒙田和凱普萊特兩個大貴族家庭的年輕男女。雖然得到了勞倫斯神父的幫助，但兩家的世仇最終導致了有情人終成眷屬的悲劇。柴科夫斯基運用集中刻畫悲劇中心人物的手法，使音樂成功地反映了戲劇的主題。在音樂史上，有許多以羅密歐與朱麗葉為主題的音樂作品，柴科夫斯基的《幻想序曲》就是其中之壹。
芭蕾舞劇《胡桃夾子》由兩幕和三個幻想芭蕾組成，寫於1892。劇本由皮蒂帕根據恩斯特·霍夫曼的童話《胡桃夾子與鼠王》和大仲馬的改編而成。作者從芭蕾舞中選了六首作為《胡桃夾子組曲》，同年3月7日在壹場交響音樂會上首演，獲得巨大成功。同年，舞劇於65438年2月6日在彼得堡首演。這部作品是柴科夫斯基三部具有代表性的芭蕾舞劇之壹，也是世界舞蹈舞臺上長期上演的最好的芭蕾舞劇之壹。芭蕾舞的音樂充滿了純粹而神秘的神話色彩，具有強烈的兒童音樂特征。
芭蕾舞劇《天鵝湖》是壹部四幕芭蕾舞劇，作品寫於1876。這個故事取材於俄羅斯古代童話，作者是貝吉喬夫和加裏特塞爾，是柴科夫斯基最著名的代表作之壹。由於原編舞水平平庸，樂團指揮經驗不足，2月20日1877首演失敗。直到1895年，在彼得堡的演出才獲得驚人的成功，從此成為世界芭蕾的經典。《天鵝湖》至今仍是舞者效仿的典範，也是現實主義舞劇的典範。
《憂郁的小夜曲》創作於1875年，有小提琴獨奏和管弦樂伴奏(音樂會上通常有鋼琴伴奏)，於1876年在莫斯科首演。這首歌帶有濃郁的俄羅斯民族音樂色彩，既有悲涼的意境，又有甜美的韻味。它經常被選入流行音樂會。壹般來說，器樂中的小夜曲是像輕快的組曲壹樣為戀人演唱的歌曲，但在這首樂曲中，柴科夫斯基將其解釋為像聲樂小夜曲壹樣為戀人演唱的歌曲。或許也可以說是壹首“絕情之歌”。音樂是B小調行板，然後是A小調，3/4拍。小提琴獨奏的主題在G弦上展開，像壹聲嘆息壹樣甜蜜而充滿悲傷，又充滿憂郁。