當這種藝術思潮的影響蔓延到建築創作中的時候，某些建築師便不再去追求表面上的美麗和矯揉造作的豐富感，轉而去尋找純潔的、直截了當的美。在此，僅對幾個具有典型的極少主義傾向特征的建築實例予以介紹、分析。1 法國建築師多米尼克·佩羅（Dominique Perrault） 他認為極少主義是“包豪斯的真正內涵”，而後現代主義和解構主義則僅僅是建築發展的死胡同。他推崇美國極少主義藝術家唐納德·乍德（Donald Judd）的作品，並且欣賞羅伯特·史密森（Robert Smithson）的大地藝術。從他的作品中，我們可以覺察出明顯的極少主義設計傾向，強調嚴謹、簡潔。
佩羅最引人註目的作品當屬巴黎法國國家圖書館（1989～1996）。該建築是法國塞納河左岸第壹個大型公***活動場所，給市民提供了壹種新型集散廣場。面對面的L形塔像四本翻開的書，進入圖書館就像走進知識的城堡之中。人行天橋縱橫交叉的步行廣場包圍著“壹小塊森林”。簡潔而尺度巨大的體量清晰地標誌出法國國家圖書館在城市空間中的位置。
該作品是城市設計中的藝術精品。它是簡約的藝術，感情上崇尚寧少勿多的原則。在建築材料的使用和表現上，佩羅將木材、鋼和金屬網與混凝土結合在壹起。在雙層玻璃外墻上，他重復使用格子窗，使建築表面在不同光線的折射下產生壹種夢幻般富有動感的奇妙效果。這個方案1997年被授予歐洲建築師密斯·凡·德·羅獎。
佩羅最近壹項工程——柏林奧林匹克賽車館—遊泳館（1992～1998）則更是將建築體量的簡化推至極限。
這個綜合項目位於柏林城的壹個市區公園中，***包括兩個競賽場館，賽車館為圓形平面，遊泳館為方形平面，極其單純。設計的概念是將整個鋼結構屋頂模擬成被周圈蘋果樹圍起的湖泊。為此，整個建築下沈17m，最高點幾乎與地面平行，建築主體完全隱入地下，在地面上人們僅僅能看到閃閃發光的“湖面”，其實那完全是金屬屋頂的反光。建築的整體形態極其弱化，單純而自然地成為環境景色的壹部分，如同壹件大地藝術作品。在這個作品中，佩羅以壹種極少主義繪畫的特征來表現建築作品的純凈性和“消失感”。他大膽地向傳統的建築形式挑戰，以改變人們對建築所抱有的先驗的觀念。除了自然環境中尺度巨大而單純的工業化形體本身所帶來的強大視覺沖擊力以外，整個建築的屋頂表面和外墻面全部覆以金屬板材，給該建築物以統壹的視覺形象，並通過金屬板材在不同角度對光的反射，創造了壹種非凡的表現效果。 瑞士建築師雅克·赫佐格（Jacques Herzog）和皮埃爾·德穆隆（Pierre de Meuron）
這兩位同是1975年自瑞士蘇黎世高工（ETH）建築系畢業的建築師，均繼承了母校追求建築的完美性以及精致的構造的優良傳統，壹直以簡潔的建築造型探索獨特的建築道路。他們對極少主義藝術的濃厚興趣以及與極少主義藝術家富有成效的合作，對他們的建築創作也產生了重大的影響。
德國慕尼黑的戈茲美術館（Goetz Collection）是他們最引人註目的作品。這個坐落在慕尼黑的壹片別墅區內的私人美術館，面積約3 000 m2，建築僅兩層。從外表看來，著實是壹個方盒子式的建築。建築的四個外立面以同樣的手法處理，即垂直方向上劃分為三段，上下兩段為半透明玻璃，中間段為木質膠合板做適當的矩形分格。建築外部形象方方正正，內部空間同樣簡潔而規則，甚至近乎於刻板，但與周圍高直的自然植物產生了豐富的對比效果。
該美術館的展室樸素無華。墻面上方為高窗，使自然光進入展室。墻面潔白淡雅，木地板平整光潔，天花除平整的燈槽之外別無他物。內部空間平實的處理，避免了喧賓奪主，使藝術品真正成為了展示的主角。雖然美術館的空間是最基本的幾何形態，但是它的構造卻充分體現了後工業時代新型建築材料和工藝技術的精美，因此它創造的極少主義空間效果帶有強烈的時代特征。
倫敦的（新）泰特當代美術館（New Tate Gallery of Modern Art? 1995～1997）是赫佐格與德穆隆另壹個具有極少主義意味的建築設計。新泰特美術館是由位於倫敦泰晤士河南岸的壹個舊的發電廠建築（G·斯科特設計於1947年）改造而成的。舊建築的塔樓是河岸的壹個重要地標，與北岸的聖·保羅大教堂遙相呼應。改建設計將原有的透平機車大廳變為壹個條形的上下貫通的公***休閑空間，為公眾提供茶座等休閑服務。原建築的頂部升起壹個長方形的玻璃體量，四面由大面積平板玻璃圍合而成，構造精致，表面平滑，夜間透射出光芒。玻璃立方體的純凈與原有老建築的磚石肌理形成強烈的對比，給美術館建築帶來獨特的表現力。 卒姆托大多數作品的形態和技巧較為明顯地受到地方風土的影響，充分地體現出他對材料、表皮、光，以及對質感、構造、生態等方面的關註和敏感。
1999年卒姆托以其明亮的玻璃盒子式的奧地利布雷根茨（Bregenz）美術館（1997）榮獲了第6屆歐洲建築師密斯·凡·德·羅獎。該美術館坐落在布雷根茨康斯坦斯湖畔（Lake Constance），它由構成室內空間主體的現澆混凝土盒子、鋼和玻璃等組成。從外面看，建築就像壹盞明亮的燈。隨著壹天之內天空光線和湖面薄霧的變化，從不同的角度可以看到，建築的外表反射著不同的光影和色彩。
建築的主體是壹個方形玻璃盒子，***六層（地下二層，地上四層）。最上的三層為三個混凝土盒，垂直方向相互脫開，由三道承重墻支撐。每個混凝土盒的頂面敞開且封以半透明的玻璃天花。整個建築的外表面鋪滿經過精心加工的大片玻璃板，看起來像是帶有褶皺的羽毛或是壹種鱗狀的結構。建築沒有明顯基座，而是直接立在地上。所有的玻璃板都采用相同尺寸，既不打孔又不劃分，僅僅用大的鋼夾子以鱗片狀的排布方式固定在鋼框架上。玻璃的側邊緣暴露在外，玻璃與玻璃之間隔著壹定的縫隙。整個外框結構獨立於內部的混凝土盒子，就像單獨壹層皮膚，並使內外的空氣可以相互流通。各層樓板和樓梯都經過打磨，墻體和天花泛著柔和的光。
在正視使用功能的前提下，建築設計的考慮因素被精簡為靜態的基本要素、建築的用途以及達到該用途的方法等幾方面，建築的構造、材料和視覺形象構成了壹個整體。 在亞洲，妹島和世同樣在極其平常簡潔的建築造型要素的構成中探索著對建築空間價值的獨特表現以及建築與城市的相互關系。在此以妹島的日本岡山市S住宅（S－House? Okayama? Japan? 1996）來分析她在創作實踐中的極少主義傾向。
這是為壹家兩代六口人設計的私人小住宅，位於岡山市岡山縣的壹片高密度居住區內。建築外形為壹個半透明的方盒子，裏面分兩層，壹層平面呈“田”字形布置，四個主要房間之間的“十”字分別為浴廁和樓梯，外圍是周圈二層通高的走廊；二層為整個起居空間，包括廚房和餐廳。
該建築在空間上，最具有特點的就是周圈的走廊。走廊的外側（也就是建築的外皮）為木骨架雙層半透明有機波形板，側為木質板材。首層各房間分別向走廊開門，二層的條形木板可以沿縱向呈百葉狀完全打開，起居空間與周圈走廊空間融為壹體。因此家庭成員之間以及室內與室外之間的聯系與隔離，完全通過這壹圈走廊進行調節。半透明的膜被狀表皮從檐口壹直到地面，遍及整個建築的外墻（僅僅開了少許必需的門窗洞口），建築物沒有明顯的基座。
該住宅在建築學上的真正意義，並不在於整個建築的體量或比例韻律，而在於其空間。其外表半透明的膜被，圍合壹圈交通空間，實際上是以壹種現代的手法再現典型的日本傳統空間模式：周邊用裱紙木框推拉門限定的走廊圍繞著核心的居室。
5西班牙建築師拉斐爾·莫尼奧(Rafael Moneo) 莫尼奧雖然壹貫以現代派簡練的手法進行創作，但是直到他的庫塞爾禮堂（Kursaal Auditorium，1990）才可以說真正帶有極少主義傾向，而且這個建築在膜被表皮的表現上也具有突出的特點。
庫塞爾禮堂位於西班牙的港口城市聖塞巴斯第安（San Sebastian），烏魯米爾河（River Urumea）在此匯入大海。建築主要包括壹個1 828座的音樂廳和壹個624座的會堂，還有壹些服務和輔助的設施。兩個主要大空間被包含在兩個不同大小和不同方向的巨大方形體量之中，構成了建築的主體部分。
兩個立方體的外表同樣是雙層玻璃的半透明結構，外側玻璃呈凹弧面，內側則為平玻璃。與S住宅相似的壹點是，表皮的內側同樣圍合了壹圈交通空間，再往內才是主體的會堂和音樂廳。參觀這座建築的時候，觀眾在建築的內部和周圍流連徘徊，因為不管是從裏側還是從外側看，半透明的玻璃外皮隨著海邊的天氣變化，不停地改變著自身的色彩和光澤。在夜間，整個建築更是通體散發著柔和而迷人的光芒。
庫塞爾禮堂除了單體本身的表現力之外，還有壹個重要的特點就是建築的城市性。當妳在城市中穿行的時候，這個新會堂總是不時躍入妳的眼簾，形象優雅而令人振奮，並帶有壹點點神秘色彩。如果是在海面上或是在空中，整個場景則更能給人留下對這個城市的深刻印象。這壹點有點類似於悉尼歌劇院，卻又不像悉尼歌劇院那般自由浪漫。這可能與莫尼奧曾經為伍重工作過壹段時間有壹定的關系。
當弗蘭克·蓋裏（Frank Gerhy）以其極具動感的古根海姆美術館（Guggenheim Museum? 1997）進行獨特的自我表現，並給畢爾堡（Bilbao）帶來莫大榮耀的時候，庫塞爾禮堂卻以極其理性而冷靜的巨大方體同樣成為了所在城市的標誌，而它的造價也僅僅是古根海姆美術館的壹小部分。它似乎在提醒人們，誇張的雕塑性建築只適宜於城市中少數特殊的公***建築，那種風格如果泛濫到普遍的大量性建築，那麽對於城市則是不可想像的災難；而含蓄、理性、簡潔的建築則不僅僅適合於普通城市建築，而且同樣能勝任城市的標誌性建築。