我家餐廳墻上掛的那幅畫，與眾不同，它是立體的，凸凹很明顯，畫面展現的是壹個北歐風情的家庭庭院，院子被青山綠水所環繞，天藍藍，水清清，園靜靜，讓人感覺到壹切是那樣的和諧、自然！ 在畫的左邊，是壹棵古老的大樹，樹皮有些斑駁了，樹幹粗粗的，上面釘有壹個主人特意制作的鳥巢，樹的枝葉十分茂盛，還開著淡黃色的花呢！樹的下邊，是兩把寬大的椅子、壹個長凳子和壹個茶幾，它們都是用原木制成，茶幾的花瓶裏插著黃黃的山菊花，果盤裏放著幾顆紅草莓，壹塊藍色的、柔軟的絲巾，隨意地搭放在長凳上，壹頂寬邊的、非常精致的女士白帽掛在椅子的扶手上。
我仿佛看到壹個穿著雍容華貴衣服的少女，來到這自然的環境中，有著怎樣的壹份欣喜！她自由地呼吸！她盡情地狂奔！ 在畫的右邊，有壹盞立在草叢中的路燈，它的燈罩很特別，是壹個圓柱形，燈光從四周鑿的方形孔中泄出，顯得更為柔和，靜謐，在院子中央還有壹口井，井的周圍用紅磚砌成了圓形，井的上面還用木頭搭起了壹個三角形的頂棚，依稀可見梁上系著打水用的軲轆繩。 整個院子是下陷式，它相對獨立，院的周圍，是半開放似的矮墻，刷成了白色，顯得更加整潔，院子的出口有幾個小臺階，登上臺階，就可以看到院外的壹片片青山、壹汪綠水。
我喜歡這幅畫，百看不厭，那也是我最向往的地方。
2. 寫壹幅畫的作文我看梵高的星月夜
1889年5月8日，凡高來到離阿爾25公裏的聖雷米，在精神病院治療.他是自願的，那時，醫生允許他白天外出寫生.這幅畫中的村莊就是聖雷米.6月，也就是他住院壹個月後，畫了這幅畫.這幅畫現存於紐約現代藝術館.
凡高在聖雷米期間，對柏樹產生了興趣，他說："我不斷的想起絲柏樹，我很詫異竟然沒有為這些樹作畫，我想要以描繪向日葵的手法描繪它們.絲柏樹的線條與比例像極了埃及的金字塔."
當時的凡高已舍棄對傳統基督教的信仰，但。"宗教，可以說是我非常需要的.於是，夜晚我出去畫星星."
這幅畫恐怕是凡高最著名的作品之壹了.畫面左側是柏樹，壹棵燃燒的柏樹！天空中有星星，她們翻滾著。小鎮似乎籠罩在某種不安之中。聖雷米的那壹夜果真如凡高筆下的那般扭曲，翻滾。嗎？正忍受精神病折磨的凡高用這幅畫要告訴我們什麽？他要選擇死亡？，還是。
每當我觀察這幅畫時，總有壹種奇怪的感覺：她的線條那麽的粗糙，整個畫面如此的混亂，但她的效果卻是震撼的！我想也只有用震撼來形容了.也許當妳了解了當時凡高所處的困境，妳會很自然的感到壹種情緒，也許是消沈，也許是郁悶，但我更相信是壹種激憤！
這幅星月之夜是凡高深埋在靈魂深處的世界（宇宙進化）感受。星雲與棱線宛如壹條巨龍不停的蠕動著.暗綠褐色的柏樹像壹股巨形的火焰，由大地的深處向上旋冒。所有的壹切似乎都在回旋，轉動，煩悶，動搖，在夜空中放射絢麗的色彩。
荷蘭自古以來即有畫月光風景的題材，但是能夠像凡高般，把對宇宙莊嚴與神秘的敬畏之心表現在夜空的畫家，卻前所未有。壹方面表達高亢壓抑的感情，另壹方面畫面構圖又經過精確的計算.畫中以樹木襯托天空，以獲得構圖上微妙的平衡，從這點來看，就可明白絕非是光靠 *** 即可畫出來的.
3. 有趣的壹幅畫寫壹篇作文窗外
每晚回到家，坐在窗前，都能聽到輕輕的鋼琴聲，那麽悠揚那麽清脆，窗的那壹邊有壹個女孩甜甜地笑著，音律從她的指尖寫下，美中不足的是：她只有9個手指頭。她囡囡的主宰我家對面的小女孩，她是壹個殘疾人。
記得她搬來的那天，我們都很高興認識這麽壹個可愛的小女孩，可是上天不是太眷戀著她，讓她的手指在壹次事故當中永遠失去了，更意外的是她喜歡上了鋼琴，這意味著她的努力、辛苦將會比別人更多。“沒關系，我從沒感到自己和別人有什麽不同。”妹妹她說這句話時，我在她媽媽的眼裏確實看到了淚花……
自習課結束妹妹回到家坐到床前，都能看到對面的光依舊亮著，親生在這靜謐是夜裏蕩漾開來，使夜晚變得溫暖起來。
練得久了，小小的指尖上有了壹個個的“肉墊”，十幾歲的銷售似乎是三十多歲的手壹樣蒼老，壹個我看見她媽媽在幫她纏手，我很好奇，“這是幹什麽呀。”她媽媽又是氣憤又是後悔地說：“冬天快到了，天氣有感，她不聽我的話，練得手上裂了。”我看著紫紅的手不禁心裏壹揪，回頭壹看，囡囡的笑臉也浮現在她的臉上，我也欣慰地笑，因為我坐到鋼琴和父母就是囡囡的壹切。
壹日溫暖的午後，琴聲又傳了進來，我把腦袋探出去，喊道：“囡囡。”她也探出小半個頭來：“怎麽啦，我練琴呢。”我說：“這首曲子以前怎麽沒聽過啊。”“新練的。”“彈壹遍給我聽聽好不？”“好啊！”她既是興奮又是高興。我磕在陽臺上，看著她彈琴的樣子。陽光灑在她的頭發上，金黃色的，像壹幅動態的油畫。“怎麽樣。“我還沈浸在剛剛的余音當中卻被她驚醒，“哦！很好聽呢。”於是她笑得更燦爛了，她亮出她的雙手對著陽光，問：“我的手很奇怪嗎？”我說：“不，很美。”心裏的愧疚感油然而生。為什麽老天對她這麽殘忍。
昨夜，昏黃的燈下又看見她彈琴的身影，窗外她的身影在晃動，窗外她的琴聲在飄蕩，窗外她的靈魂在歌唱。
我擡頭向窗外看，看到的是樂觀的微笑和堅定的眼神。
4. 寫壹幅畫的作文我最喜歡壹幅畫是：《蝦》是人民藝術家：白石老人畫的。
裏面畫了五只大蝦，上面壹只，中間壹只，下面三只。五只活靈活現的大蝦。跟真的壹樣。最下面的壹只蝦顏色最重。第二只只稍微淡壹點，第三只壹下子淡了好多。三只蝦擠在壹塊，就像活了壹樣。第四只第五只顏色都非常淺，淡淡的。有躬腰向前的，有直腰遊蕩的。也有彎腰爬行的。
齊白石老人在畫蝦上確實有重要的三段變法：第壹階段是如實畫來，寫實，宗法自然，更像寫生；第二階段最重要，不算“零碎”，蝦身主體簡化為九筆。所謂“零碎”壹***是八樣：雙眼、短須、長須、大鉗、前足、腹足、尾，還有壹筆深墨勾出的內腔，這種結構便是齊白石的蝦所獨有的重要風格；第三階段是畫上的墨色不均壹，筆先蘸墨，然後用另壹支筆在筆肚上註水，把蝦的“透明”畫了出來，蝦壹下子就活了。
壹天傍晚，幹了壹天活的齊白石坐在星鬥塘邊洗腳，突然覺得壹陣鉆心的疼痛。他急忙從水裏拔出腳壹看，原來是只草蝦把他的腳趾鉗出了血。這引起了齊白石對草蝦的極大興趣，通過對草蝦的認真觀察後，他畫出了平生第壹只蝦，畫得栩栩如生，從此壹發而不可收。齊白石畫的蝦，聞名於世，始於此時。
齊白石畫蝦也不是壹兩天就能畫的這麽好的了：齊白石經過數十年的藝術探索，深知畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特征。齊白石從小生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時開始畫蝦；約40歲後臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已很相似，但還不夠“活”，便在碗裏養了幾只長臂蝦，置於畫案，每日觀察，畫蝦之法亦因之而變，他的蝦也成為他代表性的藝術符號之壹。
本幅是白石89歲時的作品。此時白石畫蝦已入化境，在簡括的筆墨中表現了遊弋水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成對比，體現出晚年的齊白石畫藝的成熟。此圖表現蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。就以畫面上的蝦為例：蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出壹種動感。
左右壹對濃墨眼睛，腦袋中間用壹點焦墨，左右二筆淡墨，於是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，壹筆壹節，連續數筆，形成了蝦腰節奏的由粗漸細。
我喜愛這幅畫，是因為畫蝦看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫僵了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序，紙上之蝦似在水中嬉戲遊動，觸須也像似動非動。
我喜愛《蝦》，是因為蝦們被畫得真是活了壹樣，我也要盡自己所能，幹好每壹件事。我喜愛《蝦》是因為我覺得我要向齊白石那樣：小時候的夢想到了老年也不要放棄，只有壹心想幹好壹件事，才可以把事幹到完美。
5. 描寫壹幅畫的作文450字公園的壹角
今天，天氣格外晴朗，萬裏無雲。我們懷著愉快的心情到公園去玩。
進了公園的大門，這裏的人可真多，男女老少，川流不息。我們順著彎彎曲曲的甬道來到了公園的壹角。
這裏遊人稀少，顯得很寧靜。遠處，連綿不斷的山峰倒映在平靜的湖水中，顯得更加青翠。這時，壹陣微風吹來，剛才水平如鏡的湖面，立刻泛起了魚鱗般的波紋，在陽光的照耀下閃著點點銀光，湖上像撒滿了珍珠壹樣。微風壹過，湖水又恢復了平靜。湖邊的幾片荷葉，是那麽綠，又給湖水增添了幾分姿色。
隨著壹陣清脆的歡笑聲，從玉帶橋下劃出壹只小船，緩緩地駛向了遠方。這座漢白玉雕砌的小橋，橋面寬敞，欄板上刻著的飛禽走獸就和真的壹樣。兩個遊人正在憑欄遠望，興高采烈地議論著這美麗的景色。
從白玉橋下來，順著彎彎曲曲的甬道，來到山頂的小涼亭。涼亭的周圍是郁郁蔥蔥的柳樹和奇形怪狀的假山。涼亭頂上飛檐翹脊，六角高聳，屋脊上還刻著龍和壹些怪獸。金黃的琉璃瓦在陽光下閃著金光。涼亭裏面有六根朱紅的大柱子，要兩個人才能抱得過。房梁上還刻著精美的圖案，真是巧奪天工。涼亭中還有壹張圓石桌，兩位年過半百的老人正在下棋。他們正殺得難分難解，真是棋逢對手，將遇良才。
站在涼亭裏，俯視整個公園，這裏的山，樹，樓閣，不都是勞動人民用自己的血汗換來的嗎？這裏的壹草壹木是那麽美，真是：舟行碧波上，人在畫中遊。
講評： 根據壹張風景圖，怎樣才能寫出壹篇符合圖意，層次安排井然的文章來？我們從《公園的壹角》壹文中可以得到壹些啟示。
先仔細看圖上有什麽：有山，有水，水面有長短粗細不壹的道道，水中有船，船上有人；緊挨水邊的小道有橋，橋上也有人；有六角涼亭、假山和濃郁的樹木……這麽多景物怎麽把它串起來組成文章呢？小作者作了精心的安排：畫面清晰的、突出的為近處；反之，為遠處；又進行了巧妙的構思：讓“我們”遊園，通過“我們”把圖中景物由遠至近壹壹加以描繪。
因為是看圖作文，所以圖中見不到的，文章就壹筆帶過。小作者三言兩語作了必要的交代，就帶領讀者進入遊人稀少、寧靜的畫景中。
6. 描寫壹幅畫的文章600字達芬奇《蒙娜麗莎》賞析這是壹幅大家都非常熟的名畫，作者是達芬奇。
這幅畫畫的是佛羅倫薩壹皮貨商的妻子，畫家畫她的時候，她才二十四歲，這位婦女剛失去了自己心愛的女兒，常常悲哀抑郁。畫家在畫她的肖像時，為了讓她面露微笑，想出種種辦法：請樂師給她奏樂唱歌，或說笑話，讓歡快的氣氛幫助她展現笑容。
畫上的蒙娜麗莎呈現的笑容雖是微弱的，但可以從她的眉宇間看出只心的愉悅，壹絲微笑似乎剛從她的臉上掠過。稍翹起的嘴角和舒展的笑肌，可以讓人微微感覺到這位婦人在被畫的時刻的心情。
但她那安詳的儀態，表明她的微笑是平靜的，不到引起情緒上的波動，這是壹種古代婦女的矜持的美的表現。由於於蒙娜麗莎的微笑顯得富有魅力，不少美術史家稱它為“神秘的微笑” 在受基督教禁欲主義控制的年代裏，婦女的舉止是要受到許多的約束的，她們不能放肆地表現自己的歡樂與痛苦，不然，就是對上帝的“褻瀆”，在壹般上層婦女中，也不允許肆意地哭與笑。
所以中世紀的肖像畫，壹般都被畫得呆板、僵硬，面部毫無表情。達芬奇在人文主義思想影響下，開始為表現人的感情而費盡心機，為了畫出蒙娜麗莎的真實形象，他還從解剖和生理學上理進行研究，探索隱藏在皮膚下的臉部肌肉的微笑狀態，研究人在輕松愉快時的心理變化與反應過程。
為了這，他廢寢忘食，有時，微風吹起了湖上的漣漪這壹現象，也會引起他的註意，啟發他去修改自己的畫面。其次在構圖上，達芬奇改變了以往肖像畫多采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形。
這樣“蒙娜麗莎”就顯得更加端莊和穩重。 還有的就是“蒙娜麗莎”的壹雙手，這雙柔嫩的手被畫得那麽精確、豐滿，完全符合解剖構，它展示了她的性格，她的溫柔，更展示了她的身份和階級地位。
從這雙手可以看出，畫家的精湛畫技和他觀察自然的敏銳性。“蒙娜麗莎”沒有華麗的服飾，壹條深褐色的頭紗上，也不帶任何裝飾品；衣紋的自然褶襞被子畫得很仔細。
他用壹調膠的顏色來表現軟緞的質感。袒露的胸部顯不了這位婦女的健康、華貴和青春的美。
在背景的處理上，達芬奇運用的是“空氣透視法”，反後面的出崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水，都有推向遙遠的深處，仿佛這壹切都被籠罩在薄霧裏，以此來加強“蒙娜麗莎”形象地位。這樣壹幅不大的肖像畫竟用去他四年的時間，這說明達芬奇不是僅僅為了畫好壹個貴夫人的肖像，而是在藝術上有所追求的。
對《蒙娜麗莎》的藝術價值，不能僅僅從肖像被子畫得生動逼真上面去考慮，更重要的是，達芬奇在這幅畫上體現了他先進的藝術思想，即以科學的精神去觀察自然的態度。達芬奇主張在藝術上要做自然的和子。
可是在神學思想裏，人是被看成罪惡的化身的。達芬奇的《蒙朧娜麗莎》與宗教世界觀完全相反，它是壹首贊美自然的頌歌。
他的肖像畫確鑿地肯定了人生和它的美的意義。 世界上沒有任何壹件藝術品能像《蒙娜麗莎》那樣譽滿全球，同時引來各式各樣的說法和評價。
我們根據瓦薩利的記載，可以確定，畫中人為佛羅倫薩銀行家佛朗斯柯？捷列？佐貢多的妻子麗莎。她出生於1479年，芬奇為她畫像時間是1503年，正是麗莎24-27歲的時候。
畫中人的主要神情是“微笑”，世人稱之為“神秘的微笑。”銀行家佐貢多以豐厚的酬金請芬奇為夫人作畫。
當夫人出現在畫家面前時，她身著華貴的連衣裙，梳著時髦的發式，壹綹綹卷發散在雙肩，身體顯得豐滿，眉毛齊整，兩頰緋紅，頸項和手臂佩帶著名貴珠寶，全身充溢著純真和天趣。在彎彎的雙眉下面，明亮的眼睛閃閃發光。
當她把目光註視這位鼎鼎大名的畫家時：壹顆能容無限智慧的蘇格拉底式的腦袋映入眼簾，面孔下面布滿銀白色的胡須，看上去像是暫留人間的神，這與她終日見到的粗俗商人大不相同。壹瞬間發自內心的微笑，使她的臉顯出奪人的光彩，令人神往：靦腆、調皮，似乎失去的青春又回來了。
靈魂深處的奧秘，被觀察敏銳的畫家壹下子抓住了。“我同意馬上著手工作。”
芬奇向蒙娜麗莎點了點頭。 為了維持麗莎的微笑，畫家動用了智慧的腦袋，為她講了精彩的愉快的故事，還請了各式各樣的小醜、琴師、街頭藝人為夫人表演，借以喚醒這位消沈、淡漠、昏昏欲睡的 *** 。
麗莎坐定以後把壹只手放在另壹只手上，作出壹個 *** 的姿態，畫家註意到夫人 *** 的頸項和豐腴雙手，可惜被金銀珠寶所占有，芬奇對麗莎說：“如果夫人不反對的話，我想描繪不加任何裝飾的頸項和手臂，這是屬於您最純真的美，請夫人去掉壹切象征財富的飾物，讓我盡情描繪屬於妳本人的壹切麗質。”於是，麗莎急忙褪掉所有飾物。
我們現在看到的正是壹位毫無修飾、情趣天然的 *** 。 蒙娜麗莎勾起了芬奇對生母阿爾別拉的回憶。
有壹次，大師深情地向 *** 傾訴了自己的身世，似乎從麗莎的身影中看到生母的形象，當講到母親在24歲就死去時，他的聲裏充滿憐憫和悲痛，麗莎說：“我也是24歲，我使妳想起了她。”麗莎成了阿爾別拉的神秘化身。
因此，大師在畫麗莎時，是用真誠而純潔的情感去描繪的，他用對母親和情人的雙重情感來盡。
7. 怎麽寫作文,要求：看壹幅畫,寫將畫中的主題提取出來，比如講的是誠實守信，那就圍繞著誠實守信來寫。第壹段代入故事內容，並說出誠實守信的主旨句。後面有兩種結構，可以用三方面舉例來寫，也可以用逐層遞進來寫，寫的規則主要圍繞為什麽，是什麽，怎麽做來寫。
比如誠實，三方面舉例可以第二段寫不拿別人的東西就是誠實，第三段第四段……這中間分別舉例說明分論點，最後結尾總結或發出號召，我們壹定要誠實或怎樣怎樣。
層進式是先寫正面例子，再寫反面例子，再聯系現實，再深入主題，最後總結發號召，不太好寫的壹種，但是妳都可以試試看
8. 用驚奇的壹幅畫寫作文每天起床，我都能看到床頭上的壹張字畫。看著它，我不由得想到了張家界。
我在六歲的時候去了張家界。還是懵懂的我，第壹次知道了什麽是美。為了紀念，我讓爸爸請人在壹張以張家界為背景的紙上，用藝術字寫下了我的名字，並壹直保存至今。
那張紙上***有九幅畫，有四幅是全景，分別描寫了張家界的春、夏、秋、冬。春天，是萬物復蘇的季節，張家界的春天正是松林蓬勃生長的時節。壹棵棵松樹正快樂地吸取著春天地營養。夏天，萬物繁茂，張家界更是壹片蓊蓊郁郁的松林的世界。秋天，在那裏也格外多彩。不信妳看，張家界色彩絢爛：有火紅的楓葉，有棕黃的落葉，有常青的喬木，還有繽紛的野菊花正在怒放，各種顏色的果實掛在枝頭。讓人眼睛都瞪直了，口水都流了三尺長！冬天，張家界肅穆莊嚴。高高的山頂上，白雪堆積，大山仿佛戴上了壹頂雪白的防寒帽。
還有五幅畫寫的是張家界的局部美。有禦筆峰、天女散花、天下第壹橋、西海雲天、夕陽壹柱。禦筆峰就是壹個很直，而且粗細均勻的山峰。還有壹句詩：向王踏雲化仙去，留得禦筆在武陵。這句詩使得這個山峰充滿了傳奇的色彩。仙女獻花就是壹座酷似壹個人抱著壹個花藍的山峰。人們運用自己豐富得聯想想到了：仙女沖破了天規迎賓客，獻上鮮花保佑人們平安。而天下第壹橋可不是想象，它可是壹個奇妙得自然景觀。在兩座險峻的山峰之間，有壹塊突然奇來的大石頭將它們連接起來，就像有人搭了壹座橋，而這又是天然的。所以叫天下第壹橋。還有“西海雲天”等等……
每次看到這幅畫，我就會想起張家界的美。
9. 我最喜歡的壹幅畫作文我最喜歡的壹幅畫
在美術的世界裏，有五色斑斕的、色彩明艷的水彩，有樸實無華、不失氣質的素描，有稚嫩可愛、充滿童趣的兒童畫，還有古色古香的國畫……我最喜歡的壹幅畫是芬蘭著名畫家梵高的作品——《星月夜》。自從我第壹次見到它，就深深地喜歡上了它。
那壹天，在美術培訓班畫畫時，老師拿出壹本書，翻開壹頁給我們看，我只看了壹眼，目光就不肯從這幅畫上移開了。因為它實在太美了：漆黑的夜空中，壹輪金黃
的月亮高高地掛著，散發出金色的、耀眼的光芒，它身旁還有幾顆星星，也縈繞著金黃的光圈。夜空也有著美輪美奐的色彩，巨大的星雲宛如壹條巨龍，在天空中盤
旋著、蠕動著，天空是淡淡的藍色，給人壹種幽靜、神秘的感覺。遠處的山坡呈現出淡紫色，更給人壹種奇異的感受。山坡下市壹個小城鎮，城鎮正沈睡在夜晚的靜
謐中，壹片安靜祥和的樣子。鐘樓的樓頂不安地指向天空。柏樹身上交織著黑色、紅色、土黃色，與其說是樹，不如說是壹個高聳入雲的通天塔。看完這幅畫，我陶
醉在濃濃的藝術氣息中，不能自拔，過來好久才緩過神來。
回到家後，我上網查了這幅《星月夜》的資料，了解了許多關於它的東西。當再壹次看到這幅畫時，我又壹次沈浸在它營造的藝術氣氛裏。不過，這壹次我除了看到
的，眼前似乎還有壹幅我自己想象的畫面：作者站在窗前，望著窗外美麗的夜空和寧靜的小城，不禁聯想到了自己悲慘的壹生，想到了自己的所有痛苦、悲傷，創作
的靈感頓時迸發出來，創作的火花激烈地碰撞著。作者畫了起來，對窗外的壹切進行勾勒、美化。把每壹個細節都進行誇大，原本應該翠綠的柏樹變得烏黑火紅，像
壹團火焰在跳動著。天空中的星星、流雲都被誇大，變得夢幻、瑰麗。就像那壹句說的“藝術源自生活，又高於生活”。是藝術讓生活中的東西變得美好，是藝術為
生活中的壹切插上了翅膀。這也許就是《星月夜》最吸引人的地方。
我也喜歡畫畫，我多想也能邁進藝術的殿堂，創造出這樣美妙的藝術，創造出屬於自己的“星月夜”！
10. 誰知道怎樣寫壹幅畫,是作文的小評漫畫《我要出家》
圖壹：畫的是壹個小男孩正在做作業，小男孩的爺爺拿著壹些科學用品對他的孫子說：“妳要當科學家，只有這樣才有出息.”
圖二：畫的是圖壹的小男孩正在按照他爺爺的吩咐，正在畫設計圖，壹心想成為科學家.這是他的奶奶拿來了畫筆和顏料之類的畫畫用品對他的孫子說：“妳要當畫家.”
圖三：是小男孩正在畫畫，他的爸爸走進來對他的兒子說：“妳要當作家！！”
圖四：是這個小男孩正在寫作，他的媽媽正要對他的兒子說：“妳要當音樂家之前.“結果媽媽還沒說出口.他就說：“我要出家！”
這幅漫畫評論了現實社會中的父母逼子成龍，逼女成鳳.讓孩子學著學那，最後導致孩子壹事無成，無所事事.就好象狗熊掰棒子，到頭來什麽都沒得到.人們不用說，便對漫畫的主題心領神會，充分理解了作者的用意，便使漫畫達到了其藝術效果.作者獨具匠心選擇了父母逼迫孩子學著學那最後什麽都不會還指孩子逼瘋了的家庭素材.告訴父母們教育孩子要有方法，不能盲目教育，更不能逼迫孩子幹他們不想幹的事.如果逼迫，將適得其反.使孩子沒有前途不說還會把孩子逼瘋的.
妳也可以寫自己畫的畫或看到的壹張畫 可以寫這畫裏的內容 再悟出壹個道理